服饰图案的毕业论文(共8篇)

个人学习 2024-07-03 9 0

服饰图案的毕业论文第1篇

【关键词】艺术类论文教学艺术类论文指导艺术类论文撰写

毕业论文是高等院校是培养学生综合应用所学的理论知识和实践技能解决实际问题的一种教学形式。同时也是检验学生在校期间的学习成果，衡量教学质量的一个重要指标。然而作为高等院校专业教学重要环节的毕业论文撰写，始终是艺术类院校教学的薄弱环节。主要反映在一下几个方面：

一、艺术类高校毕业论文现存的问题

1.论文偏记事型，缺乏理论深度。艺术类毕业论文缺乏理论上的深度是艺术类学生在毕业论文撰写阶段存在的较为普遍和问题。以服装设计专业为例，学生的论文是基于服装设计和制作基础上的进一步创作，所以论文很容易成为服装设计和制作过程的说明文，平铺直叙，缺乏对一个问题的观察、思考和挖掘，很难达到论文在理论深度上的要求。

2.论文选题盲目，缺乏论见。艺术类毕业论文选题经常出现或未经深思熟虑与论文内容不符的情况，或者题目趋同没有鲜明论点的情况。以服装设计专业学生为例，很多学生在毕业设计服饰接近尾声的阶段才开始着手准备毕业论文，常常受自身服装制成品的限制，加之时间局促，于是匆匆命题，草草了事，凑字数交差的现象常有发生。

3.论文文理薄弱，缺乏规范性。艺术类学生普遍存在语言表达能力、文字写作能力薄弱的情况。尤其反映在论文上，语言不通顺、上下文不连贯、书面文字口语化，甚至于“的、地、得”不分，标点符号使用也不规范等。以服装设计专业为例，学生经常在论文中出现第一人称“我”，在服装设计和制作过程中多出现“我的困难”，“我的解决办法”、“我的指导老师”等口语化用词。

4.论文准备匆忙，缺乏重视度。大学本科的最后一年是学生最为忙乱和疲于应对的一年。以服装专业的学生为例，一方面是工作量巨大的毕业作品设计与制作的压力，一方面也面临着就业求职的压力，还有考研究生、考公务员等众多门类考试的压力，使得毕业生将完成论文作为众多任务之一，并在优先权重的排名靠后，从而没有预留充分的时间和精力来准备和酝酿，这也是毕业论文水平不高的原因之一。

5.教师“专业”限制。论文的选题分为教师指定命题和学生自由选题两种。目前毕业生的论文撰写大多可以自由选题，根据自己的兴趣从实践出发选择感兴趣的研究方向。一篇论文从提出问题、分析问题到解决问题，通常需要覆盖大学四年所学的专业知识，融会贯通、综合应用。而指导教师往往在某一方面有所造诣，而非全才，教师“专业”的限制，也是论文水平难以提高的原因之一。比如服装设计专业的学生，论文的方向如果是色彩、纹理、或艺术流派在服装设计中的应用，服装营销方向的导师就很难在论文的深度挖掘上给出建议。

二、艺术类毕业论文教学模式改进的若干策略

1.论文选题早做准备，融入专业课老师的指导。一方面，引导学生提早进入论文选题的思考。一些论文选题的思考，甚至可以提早到大二、大三的专业课上，结合专业课老师的启发和指导。以服装专业的学生为例，服装面料课的专业老师可以引导对面料感兴趣的学生进行创意面料、面料创新等方向的思考；服装史的专业老师可以引导对史学感兴趣的学生进行中外服装史的比较、及其对于现代服装设计的投射和影响方面的探讨。

2.论文导师早做介入、严格把控。另一方面，整个论文的创作过程导师早做介入、严格把控。对于论文撰写：既要避免学生在毕业设计快要接近尾声时才开始思考论文的写作，也要避免边设计边写论文，将毕业论文简单等同于毕业设计说明；对于论文选题：既要避免选题过大难以完成，也要规避选题过窄无法展开，同时注意选题内容的新颖性和实用研究价值并重，实现论文对相关基础理论、生产工艺、或者行业发展具有一定现实意义和价值。

3.开设论文辅导系列专题讲座

论文辅导系列讲座包括论文文献资料讲座和论文写作专题讲座：（1）论文文献资料讲座。建议在大学四年级第一学期开设文献资料相关的讲座，包括文献资料研读和参考文献整理。经过大学一至三年级的基础课程和专业课程的学习，学生完成了相关知识的积累，逐渐形成一定的研究兴趣或研究方向，文献资料相关的讲座将进一步引导学生如何进行文献资料的查找、研读、分类、整理，并形成论文所需的参考文献。以服装专业为例，学生在进行毕业设计的时候会阅读大量的杂志和浏览相当数量的国外图片网站，从而寻找创作灵感。这一过程学生往往没有意识进行记录，或者没有找到合适的方法进行记录。而这个探寻、比较、筛选的过程，恰恰是服装设计专业论文的重要部分，反映论文撰写的准备程度。相关的资料整理讲座可以对这一部分工作进行应道。

（2）论文写作专题讲座。论文写作有其自身的特点和规范性。规范不仅指包含“内容摘要”、“关键词”、“目录”、“参考文献”等格式上的要求，也包括论文“提出问题”、“分析问题”、“解决问题”的常规思路。论文写作相关的专题讲座建议分两次设置，一次在大学二年级，进入专业课程学习前。重点介绍论文研究的常规思路，培养学生的科研意识。另一次放在大学四年级第二学期，进入毕业论文撰写前。重点介绍论文格式上的要求，培养学生的规范性意识。

服饰图案的毕业论文第2篇

引言

截止2011年6月，艺术工程学院服装艺术设计专业方向，已经毕业了八届学生。在这一过程中，我们的老师与同学通力合作，比较圆满地完成了毕业设计环节的各项相关工作，受到学院、学校和社会的充分肯定。但是，工作中也在不断地暴露出一些问题，其中有些问题甚至是结构性的，如不加重视与解决，其对毕业设计的整体工作，亦能产生相当消极的影响。因此，在多次外出调研、内部讨论的基础上，经多年酝酿，艺术工程学院服装系慎重决定，自2011届起，毕业设计工作将就毕业设计前期、毕业设计内容与重点，以及毕业工作监控等环节，进行调整与改革。本文就是对这项改革与探索工作的一个简要介绍，希望能够对促进我校毕业设计工作的不断发展与完善，起到一些抛砖引玉的作用。

1.前期工作内容的调整

毕业设计前期工作，主要指就某一届学生第7学期开展的、与其毕业设计相关的一些工作。以往我们主要是将学期末的“课程设计”环节纳入其中，就是把“课程设计”的考核对象，设定为毕业设计作品草案。为了把工作做实，还要求学生至少做出一款代表性服装设计实物（能够看出整体效果的半成品也可以）。

目前，我们则将毕业设计前期这一阶段工作内容，进行了大范围的扩展。

首先，将第7学期的一系列课程纳入到毕业设计前期工作范围。例如，我们将专业选修课程《国外优秀服装作品赏析》、《影视服装作品鉴赏》、《时装摄影》设置为毕业设计前期系列课程。这样做的目的，主要是促使学生提前“热身”，在心理上有毕业设计的“紧迫感”，同时，课程内容也较为开放与弹性，利于学生灵感的产生与设计主题的确立。

其次，将国内主要时装设计赛事，嵌入毕业设计前期工作。每年的9月至12月初，是国内主要时装设计大赛集中征稿的时段，例如，“汉帛杯’国际青年设计师大赛”、“绮丽杯’中国时装设计新人奖”、“‘威丝曼’中国针织时装设计大赛”等。我们鼓励学生全体参赛，鼓励他们将参赛与完成“课程设计”作业相结合，并直接组织部分优秀学生参赛。如此，可以使“毕业设计前期”有更强的“毕业设计”实战感，促进学生全力投入。

第三，进一步加大“开题”工作的力度。以往我们的“开题”工作一般安排在第8学期第一周，内容分为两个部分：其一、每位指导教师推荐本组一位具有代表性的学生，参加服装专业全体教师参评的“公开开题”，（这里的“代表性”一般选2/3准备较好的学生和1/3准备不足的学生），一般参评学生数为6-7人，每人约进行半小时，其余学生观摩；其二、“公开开题”后，各组自行组织其余学生开题。现在，我们将“开题”分为两期，第7学期末举行第一期开题，形式采用全体教师参加的“公开开题”，要求全体学生参评，每人用时10-15分钟，第8学期第一周，举行第二期开题，形式与要求同上。如此一来，教师工作时间、工作量均增加2-3倍，但学生设计题目的可行性、科学性相应也大为增加，为其后设计工作的顺利开展，提供了较为坚实的基础。需要强调一点，由于毕业设计内容也进行了较大幅度的改变和调整，每位学生开题时间的减少，并没有影响“公开开题”的质量。

总之，以上这些课程内容的拓展、工作力度的加大，与既有的“课程设计”相辅相成，不仅丰富了毕业前期工作的内涵，也较为显著地提高了相关课程的授课效率。起到了一举两得的效果。

2.毕业设计内容的改革

既往毕业设计内容主要包括“老三样儿”，即10000字以上的毕业论文、设计作品若干款，以及10000字符以上英文的英译汉。近些年来，为了提高毕业设计的整体质量，学院做了大量工作、出台了不少相关规定，例如，所谓“禁止‘三张皮儿’”的有关规定，主要就是要求毕业论文、毕业设计、英译汉三者内容要互有联系，不能“三张皮儿”；论文题目不能雷同，要求包括同届之间、本届和往届之间，毕业生论文选题均不得雷同，等等。这些规定制定的理由与取得的成效，当然毋庸置疑。然而，作为一线教师，对于这些规定在具体执行中存在的一些问题，我们同样也感受颇深。

首先，目前我们面对的80后、90后艺术设计专业学生，其在综合素质、能力结构和思维方式上，不但与一般文理科学生不同，甚至与10年前的艺术设计专业学生也有很大差异。其次，社会与行业发展到今天，其对艺术设计专业本科毕业生的要求，也在不断发生变化。如果按照以上模式，一成不变地执行毕业设计工作，尽管也一定能有所收获，但“费效比”却不会太高。

针对这一问题，我们在学院主管教学工作领导的大力支持下，专程到四川美术学院等近年来服装设计专业教育水平提升较快的兄弟院校开展专题调研，同时较为全面地总结了我们八届毕业设计工作的经验和教训，并经反复论证，对本专业方向毕业设计工作，进行了大幅度的改革和调整。其主要包括以下几方面内容：

第一、最大程度强化毕业设计的“设计”内涵。

实事求是地按照学生的综合状况，和行业对学生专业能力的细分要求，在毕业设计环节中，一切以突出专业特色，强化毕业设计的“设计”内涵为工作诉求。我们将设计作品的分值比例提高到60-70%，引导教师与学生将主要精力放在设计作品之上，而非其他。关于分值比例存在一定弹性（10%浮动），我们主要有以下考虑，首先，这是对大多数学生的一种激励机制，专业优秀者自然会去追求70%高分值比例，而专业一般的学生则可以在其他环节加倍努力，在总成绩上与前者竞争；其次，指导教师可以通过分值浮动，更好得对学生进行日常管理和施加影响，这在当前状况下有其实际意义。总之，我们认为在实际工作中评分公平应是“原则刚性、执行灵活”，一切从专业实际出发，有弹性但又不能失控。

第二、改“论文”为“设计阐述”，并大幅度降低字数要求。

根据我们以往经验，10000字论文很大程度上是毕业设计中的“当然”重点，因为其耗费指导教师和学生最大的精力、最多的时间。而且，由于学生的能力结构和倾向等问题，结果往往却事倍功半。因此，我们决定放弃以往围绕某一“文化性”主题撰写论文的模式，变“论文”为“设计阐述”。同时将“设计阐述”字数降为5000字，并考虑将最终降至3000-5000字范围。

我们要求学生不得“隔山打牛”、“无的放矢”，所有文字必须围绕自己的毕业设计作品展开。在“设计阐述”的主要内容与大体格式上也有一定要求，即：

（1）毕业设计主题的阐述。可结合设计理论或文史知识，对设计灵感、设计主题展开有一定深度的论述。

（2）设计作品（包括服装、配饰）款式、色彩、面料、工艺等说明。这部分内容要求体现毕业设计作品，从设计到制作完成的各阶段工作及其中出现问题、解决问题的过程。要求有各相应阶段的照片，包括服装、配饰的半成品等实物照片。基本按照以下三个部分来完成：A.初步的构思、设想；B.实现的过程、进展、出现的问题，C.最后的结果、解决方案。

（3）设计元素分析。要求简单说明作品中有哪些典型设计元素？这些元素的市场价值如何？

可见这样一篇“设计阐述”，已经从本质上克服了与设计作品“两层皮儿”的结构性问题，而以往毕业论文中常见的“题目雷同”、“内容抄袭”等弊端，也得以迎刃而解。

另外，从以上强化“设计”内涵、改“论文”为“设计阐述”等环节设置可以看出，本专业毕业设计“开题”，实际已经不存在所谓“题目”能否成立的问题，而直接就是讨论设计作品的意象问题。其评价标准已经相对弹性和宽泛，而“开题”过程也更像是师生之间灵感的碰撞，与设计理念的互动。

第三、突出专业特色，“英译汉”遵循“一紧二松”原则。

所谓“一紧”，就是必须从近三年内的英文服装、时尚杂志、报纸上选择文章。所谓“二松”，一是文章内容宽泛，专业信息、流行资讯均可；二是原文字符数5000（译文1500汉字左右）即可，多者不限。

我们认为，相对而言，本专业学生英语基础普遍较弱，因此毕业设计中“英译汉”环节的设置一定要从实际出发，在突出专业特色的前提下，追求学习效率的最大化，和学习过程的趣味化。如此，才是真正贴近毕业设计“英译汉”环节设置与存在的本质意义。

3.过程监控方法的初步探索

关于毕业设计过程管理，学校已经制定了一系列行之有效的制度。除了严格按照这些制度办事外，我们也利用毕业设计内容的调整，在毕业设计过程监控方面，进行了一些初步探索。简单讲，主要就是运用“图像证据法”，进一步加强过程管理。

我们要求学生要对设计作品，从设计创意、材料选择、衣片裁剪、服装缝制和配饰制作，到特殊肌理效果处理，再到作品完成的最终效果，进行概要性的全程“影像志”记录――就是拍成照片。并要求学生本人，必须要在这些过程性“影像记录”中出现。同时，鼓励学生尽量用“影像”手段，记录设计过程中一切有趣的、有意义的人和事，为自己和自己的作品保存一份独一无二的“影像志”材料。这种独特的过程监控诉求路径，使被监控者的“不快”情绪得以很大消弭，无疑非常有利于过程监控手段和目的的协调与统一。

从前面“设计阐述”第二部分内容要求可知，这些“影像志”中的许多都将出现在“设计阐述”中，并成为“设计阐述”的图像基础和论述对象。尽管在实际操作中，我们也发现有个别学生“作秀”的情况，但这种将过程管理与内容要求“无缝融合”的创新思路和方向，应该还是可行的。

4.结语

服饰图案的毕业论文第3篇

专业方向：服装与服饰设计专业

作品名称：《山鹤有灵》

指导教师：李际

毕业设计作品《山鹤有灵》获得第十届“石狮杯”全国高校毕业生服装设计大赛“男装最具市场潜力奖”

作品阐释：

本系列服装设计旨在对东方传统鹤纹图案的思考与解读，尝试突破传统图案固有形象，将仙鹤形态与竹叶元素相互融合，运用夸张、叠加手法进行创意组合，以线面形式进行表现，衍生符合现代潮流审美的新式图案；结合现代时尚服装廓形，辅以金属装饰进行服装设计，并将图案运用其中，丰富服装设计内涵，同时也诠释了中国文化元素在服装设计中的再生路径。

服饰图案的毕业论文第4篇

少数民族服饰仿生性格情感与形态特征

少数民族服饰仿生设计是对自然生存环境的投射和再现，表达了最普通劳动人民对于美满幸福生活的向往。

少数民族服饰仿生与它们久远的文化和生产生活密切相关，不仅形象地再现了一种客观自然存在，而且它们在满足人们审美需求的基础上，更加注重其模仿自然万物给人们带来的美好寓意。可以说，少数民族服饰仿生通过表层的服饰特征符号，象征反映了人们对于纳福求吉，去灾避祸等方面的美好喻意，赋予了服饰特定的心理情感。总之，纵观我国少数民族服饰仿生文化，由少数民族服饰艺人与劳动人民共同创造出的别出心裁造型，夸张色彩的服饰仿生设计，充分凸显出少数民族服饰蕴藏着的丰富多彩，自然朴实的情感性格。

少数民族服饰仿生设计种类众多，形式多样，它们中所使用的材料、图案纹样等主要选取自然界中的动植物为原型进行高度抽象概括，呈现出情趣化和艺术化的典型特色，概括来说有以下特征：（1）图案纹饰造型丰富与内涵深刻，多取江河山川、日月星辰、花卉、蜜蜂、蝴蝶等自然形象的仿生，表达出自然朴素的文化本源（2）色彩运用以选取自然色为主，喜用火红，普兰等色彩，色调对比感强，具有一种热情、坚定的文化性格（3）注重装饰性和工艺技巧，运用挑花、盘花、贴绣等工艺手法突显服饰精美效果4）记录少数民族人们对生活的理解和追求，具有纯净的乡土文化特质[2]。

少数民族服饰仿生的文化价值

少数民族服饰仿生设计作为一种融合了主观意识、伦理观念等意识形态的综合性艺术，充分显现出少数民族劳动群众的审美情感与创新智慧。

少数民族服饰仿生设计与劳动人民群众现实的生产、生活紧密相连。它们主要是以对自然万物的崇拜模仿，并以此充实与丰富生活，满足人们舒适、保暖、防虫叮咬、抵抗外敌等方面的实用性需要，体现出服饰仿生直接服务于民众日常生活的实用功能价值，如：福建畲族模仿公冠和羽毛的服饰，已婚畲族妇女的筒形发髻，都是期望可以得到幸福；水族妇女们的衣袖、裤口等处的彩绣，苗族的花腰带都是为了防止在丛林中被毒蛇等害虫袭击。

少数民族服饰仿生设计在日积月累的发展过程中不仅表现出一种客观实用功能，而且它也担负和承载着对于图腾文化、吉祥文化等情感的传承价值特征，逐渐形成一种能体现该民族独具神韵的服饰精神文化气息，如：蒙古族红缨子帽、云肩等民族服饰仿生均表现了蒙古民族对于图腾文化的崇拜。朝_代表纹样彩带和长鼓，洋溢着吉祥欢乐的气氛，寓意着人们对民族吉祥的愿望。苗族服饰中以绣有树木、花卉等图案纹样表达家族昌盛和生命繁衍的愿望，还有如虎头鞋、虎头帽等童服仿生设计，以寄托战胜邪恶，祈求对于孩子健康成长的期盼。

少数民族服饰仿生以客观自然形态为参照载体，通过多样化的手法，进行组合再现，产生新的仿生形态，使整体服饰呈现出造型多样、图案纹样丰富，缝制工艺精巧等多元仿生的变化趣味美感，如：图形仿生，形态仿生，意象仿生等造型方法的运用，它将少数民族服饰中的图形、图案和自然事物形状的内在气质作为模拟创造基础，表现出对于大自然的憧憬与崇拜；平面工艺结构的典型应用,这类服饰仿生设计造型以直线型为主,衣片宽大平直、裁剪简单，虽在造型上看起来相对缺少变化但它们通过与某些服饰部件的仿生设计配合使用，如：云肩、靴子、马蹄袖、头饰的结合使用，均使服饰着装整体达到多元变化之美，让服装更具显层次感和立体感的效果[3]。

少数民族服饰仿生在现代服饰设计中的运用

借鉴少数民族服饰仿生设计中的形象特征作为灵感主题并运用抽象、夸张等设计理念来延伸和创新现代服饰设计。

现代服饰设计中应以少数民族服饰对自然界的创造性仿生设计思维为灵感来源和审美取向，进行服饰造型设计再创造。一方面整体自然仿生，如：通过简洁裁剪，删除繁琐的装饰，利用结构、材料的不同特性，体现富于变化、自然动感的造型之美，另一方面具象模拟，如：以郁金香、荷叶、马蹄莲、飞鸟、孔雀、鱼等动植物为原型，勾勒简洁流畅造型线条，并运用巧妙、自然、生动的结合手法突显现代服饰仿生设计特色[4]。

提取自然界中的色彩并将这些元素作为现代服饰色彩设计的原型运用到服装设计中来，如选用沙滩、水果、花鸟鱼虫、蓝天白云、青山绿水等自然界未经修饰加工的色彩，既可以展示它们美的色彩形态，赋予现代服装仿生设计创新的意味，又带给人们更多丰富多彩的视觉效果和心理感受，表达了人类生存与自然环境的高度统一。可以说，选择服饰色彩仿生设计都是对自然界色彩固有规律认同，也成为现代服饰设计创新发展最直接的诠释。

服饰图案的毕业论文第5篇

专业方向：服装与服饰展演专业

指导教师：金润姬康丽丽

个人简介：

国际超模

中国时尚大奖 - 2018年中国十佳职业时装模特

龙腾精英超级模特大赛冠军

参演国际四大时装周、巴黎高定周及中国各大时装周

参加中央电视台五四晚会演出

参演大秀品牌：Dior、Giorgio Armani、Balmain、Dundas、IrisVan Herpen 、Elie Saab、Tibi等

拍摄广告：BURBERRY ONLINE、鄂尔多斯、SHIAZY CHEN、MO&CO等

拍摄杂志：《VOGUE UK》《时尚芭莎》《COSMO》《红秀 Grazia》《CECI》等

服饰图案的毕业论文第6篇

2唐朝服饰对现代服饰设计的影响

（1）少数民族文化的利用。

唐朝频繁的民族交流使得各民族服饰之间也展现了强烈的影响，唐朝服饰的理念上，对其他民族服饰展现了极大的热情和兴趣，尤其胡服，对当时的唐朝服饰产生了极大的影响。胡服等少数民族服饰文化被唐人所接受的原因一方面是其少有的无政治地位区分属性；另一方面是其简单、方便的实用性，这两方面都非常易于被当时的人们所接受。少数民族服饰从款式设计上看，偏向贴身，一方面有利于突出女性突出的身体线条；另一方面有利于男性活动与劳动，这些特色都逐渐被唐朝服饰所吸收和融合。唐朝服饰的这些设计艺术风格在受现代服饰设计理念影响较小的西部地区，仍然保留着当初极为丰富的服饰特色。

（2）服饰与生活关系的关注。

服饰的起源目的是防寒，但随着人们生活水平和质量的提高以及对服饰要求的提升，服饰逐渐发展成为社会文明的一种反映，逐渐与人们生活和文化形成了相互关系。唐朝开放的思想和观念，使服饰的发展得到了极大的延伸，与生活、文化紧密结合。此时的服饰设计被赋予更多的思想和文化，冲破了陈旧观念，这种思路给当代服饰设计带来了宝贵的财富。

（3）中国传统文化的体现。

每个时期的服饰都离不开当时经济社会发展水平和思想文化意识。在唐朝来说，当时的社会文化氛围直接决定了唐朝服饰的特色和文化，其兼容并包的思想造就了服饰款式、工艺等方面丰富多彩。在当时社会，唐人的衣着相对较为自由，他们乐于接受其他民族的服饰，乐于创新服饰，乐于展现自己文化的服饰。这也正体现了真正的精神文化理念，使得唐朝服饰蕴含了丰富的中国传统文化，对现代服饰设计产生了深远的影响。

3唐朝服饰设计元素在现代服饰设计中的运用

（1）面料和款式的设计。

唐朝流行的服饰面料为丝绸，丝织品以其柔软、飘逸、细腻、华丽的特色用于现代女性服饰的设计中，将能够极大的展现当代女性魅力，是丝绸的魅力与女性魅力完美的融为一体。款式方面，展现唐朝服饰款式设计元素运用最为显著的就是现代旗袍，完美地运用了唐朝服饰紧身、窄小、高腰、束胸、贴臀、下摆齐地的样式特点，成功的展示出女性身体曲线，凸显女性美。因此，可以一定程度的认为，唐装尤其是旗袍在世界方位内的流行突出了唐朝服饰元素在现代设计中的应用。

（2）色彩的设计。

唐朝服饰色彩讲究浓艳、大胆、奔放，色彩单一突出，尤其是红色，在世界服饰色彩设计中逐渐形成了中国特色的色彩。运用唐朝服饰各种色彩所蕴含的文化内涵，灵活的运用到现代服饰设计中，一方面能够体现色彩与气势的搭配；另一方面还能够展现民族特色，给服装赋予丰富的文化内涵。

（3）图案的设计。

第一，基本纹样的设计运用。唐朝服饰的基本纹样主要包括宝相花、团花、折枝花、联珠纹、唐草纹、动物纹样等几种。宝相花具有浓郁唐朝特色，其强烈的形式感和配合感都能产生变化有序、丰满稳定的艺术效果，对现代服饰设计中的织物服饰具有非常积极的价值。团花以圆形为设计主体，各种自然事物为点缀，形成均衡饱满的图案，非常适用于现代服饰设计中的卫衣、毛衣、外套等类型服饰的设计运用个，能够使服饰产生精美细致、饱满华丽的效果。折枝花又称单独图案，适用范围较广，主要展现和谐统一的思想，能够在现代服饰中广泛应用。联珠纹的田园风貌特色对现代服饰中的休闲类服饰设计具有一定的借鉴作用和价值。第二，唐朝服饰图案在现代服装设计上的应用部位。图案在服饰上运用可分布在多个部位，不同部位展现出不同的艺术效果。首先，在上衣上，前衣片为图案装饰的重点部位，通常采用单独图案和适合图案的形式；在后衣片上，如果前衣片有图案，可形成统一图案，若没有，则可选择单独图案。在领口部位，唐朝服饰图案展现最为丰富，但限于衣领面积较小，图案的设计可采用二方连续图案或角隅图案，可延长至门襟。其次，在裤子上，图案的设计运用多以配合上衣为主，与上衣图案形成呼应，达到整体和谐的装饰效果。例如，牛仔裤的图案设计，部位上，一般腰头处或后片的育克部及口袋。最后，在裙装的装饰部位，连衣裙可整体沿用唐装的图案设计风格，满身花较为常用。童装可采用单独图案。第三，唐朝服饰图案在现代服装面料设计上的应用。唐朝服饰设计原色在现代服饰图案结合面料的运用中，最能显示中国风格。图案可广泛运用于丝织面料、针织面料、牛仔面料上，其中丝织面料运用最为常见。例如，凤鸟、牡丹在丝绸上的运用显得极为富丽华贵，并且花朵的色彩要单一浓艳，与底色形成鲜明对比。在男性服装常用面料上，宝箱花纹较为适用，配以黑色、褐色、蓝色等深色调的底色，能够有效地展现出男士的沉稳。

服饰图案的毕业论文第7篇

没有紧密地联系起来部分专业生绘画毕业设计稿时容易忽略服装结构的问题，一味的表现艺术效果，效果图上甚至没有结构线，而在结构制图时却又没有联想到设计最终要表现效果。服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部分割结构及相关配饰的形状与安置部位等多种因素综合决定的。服装衣片是由不同的直线与曲线连接而成，这些线可能结构分割线中的省、开剪线、折裥、开叉线等，也可能是衣身装饰线。对于衣身分割线，我们要分清是实用性分割线还是装饰性分割线，因为实用性分割线的设计往往会为了服装更合体，例如在破缝时可考虑省量的减去或是设计挖袋等。而装饰性分割线往往是把衣片进行分割，再进行缝合，没有实际的结构价值仅仅是起到视觉装饰效果。所以在进行毕业设计辅导时要提醒学生，将服装结构设计带入到服装设计中去，表现能够制作出实物的服装设计效果图。四、忽略服装结构设计中男女人体的差异服装结构设计是人体的立体形态在平面制图中的反映，以人体工程学为前题，体现人体形态与运动机能为目的，是艺术与技术的高度统一。从普遍的设计心理角度分析：本校学习服装设计的多为女生，她们在设计服装时又多以自身为原型，男装设计较少，制作更是除教师要求款外涉足很少。欠缺设计与制作男装的经验，导致男装结构制版女性化，与设计初衷不符。例如，肩宽偏窄、袖长过短、衣长显短和上裆长不够，这是制版时出问题较多的部位。女性盆骨较宽，显得腰部以下较发达，而男子肩部、胸部骨骼肌肉较大，显得腰部以上较发达；男子腰界线虽然较女子腰界线偏低，但裆部不宜太合体。所以指导学生时要特别注意男女肩宽、胸围、裤上裆等数据的设定。

二、结构设计时欠缺省道

转移的运用省道转移是女装制版中至关重要的技术点，通过省道的转移可以实现女装款式省道的处理，将装饰性与实用性完美结合。省道的转移方法基本有两种：一种是剪切转移法；另一种是几何转移法。其目的都是通过省道转移的方法使服装结构更合理，视觉效果更美观。培养计划的一年二期女装结构设计和二年二期的立体裁剪课程里都会讲到并实践。学生在教学的过程中好像完全理解，表现也不错，但到毕业设计制作时，部分人就会把一些省道转移的概念忘掉，知识与技能的应用较差。毕业设计与制作的指导老师就要多引导学生去尝试用省道转移的方式，将省道消化到一些分割里，即可以达到实用分割线与装饰分割线的融合，又可以加强服装的服帖感与美感。例如:礼服的结构设计中，专业生往往用了很多分割，其中也有公主线，可腋下依然还有一省。遇到这种情况我们只能耐心的指导。

三、总结