初中美术教学论文范文 第1篇
一、美术教育使学生的创造性能力充分发挥
创造力是一切社会发展的源泉，是社会文明进步和生产力发展的基石，是人类区别于普通生物的重要标志之一，是人类大脑智慧的结晶。人类在实践活动中，常常需要按照自己的意愿和需要改造和改善周围的环境。这些活动的根本目的就是使外界事物的基本属性与自己的目的性相符合，因此，创造力也是人类生存和发展的一项基本能力。国内外的许多科学研究表明，人的右脑的工作能力要比左脑强，在学习美术的过程中右半脑是我们进行形象塑造和造型匹配的总管，而左半脑是负责逻辑思维的。学习美术是对我们右脑的极大的开发和利用。中国中小学生的学习成绩在世界排名中往往都名列前茅，而在动手能力方面却远远落后于其他国家的学生，甚至还不如一些排名靠后的发展中国家。在实际教学中，中国学生的创造能力不强，思维呆板，往往是高分低能的代名词，形成这些现象的原因是学生家长只关心学生的成绩而不注重孩子的动手能力和生活自理能力。许多大学生甚至不会做饭和洗衣服，这种状况削弱了对学生动手能力和创新能力的培养，导致学生思维方式的固化和创新水平的退化。美国学者阿诺德托因比曾说过这样一段话：“为潜在的创造力提供良好机会，这对任何一个社会来说都是生死攸关的事情，这一点极为重要……如果社会没有让杰出的`创造能力发挥出效能，那就是对它的成员的失职，并将会给它本身带来只能责怪自己的那种惩罚。”而一个成熟的现代社会往往把培养学生的创造力作为国民教育的一项基本要求。在现代的教学体系中，美术教育是最能发挥学生创造力的一项。一些美术家，如大卫罗德斯等人，甚至将培养学生的创造力作为最重要的目标。在我国的新中小学美术教育大纲中，也加重了学生的美术创造性和创造力教学比例。
二、美术教育促进了学生的身体和心理健康发展
中小学生正处于长身体、长知识的重要时期，也是在这一时期个人的世界观、人生观初步形成。在学生的美术学习过程中，以个人或团体合作的方式参与各项活动，尝试各种作品的制作过程，学会美术欣赏和美术描述的方法，体验美术创作的乐趣，提高美术创作的持久兴趣，用美术的基本表达要素表现自己的情感和思想。在美术学习过程中，首先要让学生形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，激发创造的欲望，发展个人美术创作的实际动手能力。我们的学生一直对古板的教学活动和沉闷的创作环境感到枯燥和厌烦，而“应试教育”进一步伤害了教师与学生的生理和心理健康。美术教育对青少年身心健康成长具有重要的意义。它能缓解学生对校园生活枯燥乏味的感觉和情绪。让学生感到严肃活泼，紧张和谐，这才是我们现代美术素质教育的基本目标。
三、美术教育和各学科教育是相辅相成的关系
美术教育不是孤立的一门学科。许多学科都渗透了美术教育。在现代教育新教材中，有许多内容要运用图像、符号来科学地阐明和剖析问题。这些图像和符号就是美术的基础，学生运用美术的基本知识和美术欣赏能力，可以较为轻松地解决问题，还可以通过运用美术创作能力进一步增强学习的兴趣。在美术教学过程中教师通过作品的具体形象讲解使学生在欣赏实践中去认识、去分析，去深刻理解怎样欣赏一幅美术作品，观察作品的内容和形式。最主要的是要领会作品的主要创作思想和艺术美感，使学生陶冶情操。以世界名著为题材的画，不仅能供学生欣赏，同时也能了解故事梗概，若再认真读一遍原著则更能起到良好的辅助作用。如看过《西游记》的动画片或者电影后，则对《西游记》文章中所要表达的主题思想会有一个直观的感受和深刻理解，在脑海里会形成《西游记》的总体架构，理清文章中各角色之间的关系。此外，美术教育在学习历史、地理、立体几何等其他学科时也发挥了较大的支撑作用。如书画在考古中占据着重要的地位；书法艺术让你领略世界文化源远流长的震撼；美术作品则可带我们返回历史长廊，感悟历史精髓……总之，美术素质教育使枯燥、乏味的学习生活变成了生动活泼的发现之旅。这些既形象又具体的立体教学可以加深记忆，加强教与学的互动。学生学习美术有广阔的前景。社会在发展，美术素质教育也在不断进步，因此，我们要积极发挥学生的天性，尽情激发他们创造的灵感，让他们用灵巧的双手，打开美术之窗，步入艺术的殿堂，撰写自己美好的明天。
初中美术教学论文范文 第2篇
摘要：本文主要分析现今校外美术教育的优势与劣势，并与校内美术教育作一比较，校外少儿美术教育的随机性在美术教学中的体现是非程序化的，是学校美术教育的补充。但这种教育同时存在着弊端，须正确的规范与科学的统一，以提高学生的综合素质为根本。亦对学校美术教学具有启发意义。
关键词：优劣 校外 学校 美术教育
每到寒暑假及周末，各地的少儿美术培训班就热闹了起来，大大小小的孩子们拿起画笔、背着画夹涌入空间不大的教室，开始用美术的方式来接触事物、表达心声。据不完全统计，仅武汉市就有数百家针对少年儿童开设的课外美术培训班，包揽了从幼儿园到中学不同年龄段的孩子，开设科目更是丰富：儿童创作画、手工制作、山水画、花鸟画、水粉画、水彩画、素描以及软硬笔书法等，令人眼花缭乱。美术教育是素质教育一个重要的组成部分，几乎每个小学生都在不同程度上学过美术，每所中小学也都开设有美术课。但是在强调素质教育的今天，少儿美术培训班为何遍地开花？培训班的课程难道真的比学校技高一筹？家长在孩子的美术启蒙教育中又该承担什么角色？校外美术教学的成果如何？笔者曾多次担任校外少儿美术培训班老师，为此作了较为长时间的调查，试着对校外美术教育与学校正规美术教育之优劣作一浅析。
一、教学上之比较
校内：学校教学大纲不落伍，差在执行义务教育全日制中小学美术教学大纲的教学目的是通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。以启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使学生生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 其实中小学校的美术教育大纲制定的很科学，注重动手能力和思维能力的培养，完全可以满足少儿阶段的美术学习，关键是老师在执行过程中出现了问题。比如，现在美术教学中手工课比较多，按照大纲的要求，每个手工品的完成都有很多方法，但多数美术老师要么随便孩子怎么做，要么要求孩子按照统一的样式做。而且在材料的使用上也比较滞后。这跟老师自身的教学观念有一定的关系，有些老师就是从墨守成规中长大的，自然只会把‘规矩’再传递给下一代。
再者，教育部门对美术的不重视也造成了学校美术教育的滞后。近十年，国家在校内美术教育方面做了很多努力，包括教材和教辅资料都非常到位，但是由于重视程度不够，对美术老师的再次培训跟不上，所以大纲并没有得到完整的执行。经济条件好点的地区情况好一些，像广东深圳和江苏无锡就成为了美术教改的试点。同时，注重应试教育也是造成美术被忽视的重要原因。美术几乎在哪个中小学都属于副科，许多学校也只是完成任务式的安排美术课程，甚至许多学校在临近考试时都占用美术课程的时间。虽然各类美术特色学校不乏其数，却很难达到终究的特色标准。难以更改的应试教育成为了学校美术教育滞后的重要因素。
校外：教学方式灵活，竞争促使其教学方式的多样化 校外美术培训机构由于其性质所致，各个培训中心都在积极的钻研适合中小学生学习美术的方法，科学实用的教学方法决定一个培训中心的生存。笔者发现，许多校外美术培训机构负责老师经常利用课外时间，不惜物力、财力和精力四处“取经”，参加各类美术教学高峰论坛，甚至不乏利用一对一教学、多媒体、各地采风、奖励、比赛、名家讲座等各类教学手段帮助其教学。教学之方式多样性和灵活性是许多校内美术教育之不能及。学校美术教育的单一与校外美术机构之多样形成了鲜明的对比。 校外美术教学活动都能把握时机，因势利导，因人而异，根据不同年龄段的接受能力、行为能力设置辅导纲目、教学计划、教学方案，编写教材、教法，调整教态。在此基础上使孩子们体验到美术课中的愉悦和情趣。使之勤于学、善于学、乐于学，唤起了孩子们乐此不疲，学而不厌的学习之乐，塑造了美好心灵。在师生和谐的情景之中，进而创造出内容美与形式美相统一的教学结构体系。 再者，学校美术教育可以说不存在竞争，而在校外培训中心则不然。笔者发现，有的一个小区或一个写字楼中开设三四个美术培训中心。要想在这激烈的竞争中取胜就需要有特色，特色就必须多样，多样就必须灵活。这也是现今促使校外培训机构想尽各种方法探寻科学实用的教学方式的重要原因。竞争便须办出既具科学又有效果更要求有特色的美术教育。这是学校美术教育所不会顾及和思考的问题。
二、师资上之比较
校内：校内美术老师较为统一，负责但缺少交流 学校美术老师都是由取得老师资格证书和有相当教学经验的正规美术老师组成。其皆属于正式“科班”出身的美术老师。师资较为整齐，其专业水平完全可以满足少儿学习美术的要求。然而，由于性质所定，一般中小学美术老师都会出现一个老师带多个班美术的情况。这样无非就分散了老师对学生教学的效果和精力。再者，学校美术老师缺少与外界的交流，教学方法多半按照教科书来，传统，无新意。完全凭借教学经验和书本所学。一般学校针对美术的教学讨论或交流会相当之少，这样对中小学美术的发展无形有所滞后。 更有甚者，笔者发现，在许多的学校只有一到两个甚者没有专业的美术老师。而是由语文老师、体育老师等其它老师兼带，由于美术学科的特殊性，很难得到规范和统一的要求。这是学校美术教育的一大难题。
而校外美术培训则不然，先抛开老师的专业水平不谈。在校外美术培训中，老师之间的交流甚为频繁。社会上的书画教学交流会、美术老师之间的切磋交流会更多。例如去年的“《书法报》全国书画教学高峰论坛”就有几十位来自全国各地的书法、美术老师在一起就书画教学进行近一个星期的交流和讨论，与会者更有许多较有名气的书法家、美术家。大家各抒己见，提出自己的见解和教学方法，相互学习。像这样的交流和商讨无疑对美术教育的进一步推动有着重大的意义。而各个培训班为了提高教学质量、增加生源，对此的投入都是相当的大。这是学校美术教学所不能比拟的。
校外：培训班老师参差不齐，专职兼职混合 据悉，针对家长对美术培训的意见，有专业的机构做了详细的调查。对于调查问卷中“您认为美术培训班哪一点最重要”的提问，70%的家长选择了“老师好”，20%的家长选择了“教学理念先进”。 可见大部分家长更希望把孩子托付给一个好老师，但是实际情况怎样呢？笔者通过对多个美术培训中心的走访发现，培训班的老师在教学过程中更活跃、更有亲和力。但不足的是，有的老师自身的专业水平和知识结构就不够；有的老师则是美院刚毕业或未毕业的学生，他们画画很棒，但缺乏循序渐进的教学能力，不知如何把较难的东西用浅显的话讲出来；而有的老师就是来自某中小学，只不过把课内的东西搬到了课外。“两个小时的时间，其实学不到什么东西。遇到负责任的老师还行，不负责的就抄起手任由孩子们画，哄得孩子高高兴兴就行” 。某培训班的张老师坦言。 “还有些老师为了体现自己的教学成果，就亲自动手给孩子改，这种现象很普遍。家长看了挺满意，却不能反映孩子的真实水平” 。杨持平老师说，“而有些老师所教学生画出的作品都一样，孩子都被模式化了” 。
另一方面，培训班老师们在交谈中，对课外美术教学的一致感受是“乱”。“除了美术老师的水平参差不齐外，课外美术培训也缺乏统一的标准和一个合理的教课系统，所以每个老师都自成体系，一个人一套教法。”在某培训班教授少儿国画的蒋意表示。 可见，并非所有的美术培训中心都有专业的美术老师和先进的美术教学理念。许多的培训中心带着“糊弄”的侥幸心理，专门请一些美术专业在读的学生上课。笔者并非有歧视心理，专业研究绘画与美术教学还是很多的不一样。真正的好的教学还是要有相当的教学实践和自己科学的教学理念，更要有一个适合中小学生心理和能接受的方式，远远不只是能画画，有亲和力就能教好少儿美术的。
三、教学环境之比较
校内：规范、统一、传统，依学校情况而定 对于学生学习美术的环境，几乎所有的中小学生上美术课都是在自己的教室，很少有学校有专业的美术教室或者画室。教具也是因学校的具体情况而定，笔者在这里很难做一定论。但可以肯定的是，学校的教室都是规范而统一的，也基本上是可以满足中小学生对美术基础学习的要求。 校外：注重教室的布置，地点各一 校外培训机构大多设在人口较为密集或者交通方便的地方。没有一个规范的统一的标准。有的培训机构把美术教室设在写字楼、居民楼，有的培训班就设在购物商场的顶层。并且和乐器、英语等培训班交叉在一起，空间狭小，声音嘈杂，很不利于孩子静下心来画画。当然也不乏许多环境较好者，除了光线充足、宽敞明亮，设施齐全，更有专业的展示台，有多媒体教学，环境颇为优越。 但是不管如何，各个美术培训点都有一个共性。都注重室外和室内的布置。从房间的颜色上，墙面的设置上都颇具新意，很得少儿的心理需求。也让学生有新意，更有学习的氛围和提高他们的兴趣。在走访的过程中，笔者发现，许多培训中心学生较多者，往往其教室的布置也比别的培训点要更具新意和有更多的亮点。虽然这都是每个培训班为了招生而使用的手段，但依笔者之见，这对提高学生对美术的兴趣、提高美术教学质量都是有益的，值得推崇。
四、教学成果之比较
校内：普及为主 普通中小学的美术教育有别于专业学校的美术教育，其具有普及性、基础性、综合性并有建立于一定兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对稚美的静态倚重，均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。 美术学习是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维（感受）→表现（创作）→观察??”的循环渐进过程。而现行美术教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所获、脑有所思、手有所动、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。 所以学校美术教育的定位应是以普及和打基础为主，其教学成果难以有个真正的定义。 校外：参差不齐，比赛中获奖检验成果，但不乏商业性较浓的比赛 校外美术教学的效果到底如何，这个很难做一个严格的评语。在各个培训机构中，有的学生的确取得了一定的艺术水准。在笔者的眼中，很多学生的作品生动，用笔用色都大胆而又不失准则，创意新颖，让人喜爱。许多优秀的培训机构通过多方面教育手段，如参观、欣赏、体验、绘画、创作等途径，启发，认识，产生灵感，很好的锻炼学生的耐力和提高分析问题和解决问题的能力。 通过多种环节，以知、情、意、技的结合为基点，由深化认识上升到理性思维，让学生感悟到了生活的乐趣和艺术的美妙。
当然不乏很多的培训中心，单单以学生的获奖证书来展示自己的教学成果。通过说服家长、联系组委会无休止的参加各类书画大赛。其中大半冠名“国际”、“全国”等“有分量”的比赛。这类比赛到底是不是所谓的那么“权威”和“有分量”呢，对于那些获了奖的孩子们又带来了什么呢？ 中国美协儿童艺术委员会主任杨永青曾在媒体上呼吁，少弄些少儿类书画大赛。他认为社会上有些人借繁荣少儿美术之名，搞有偿竞赛以牟利。不久前的所谓“全国少儿艺术大奖赛”的骗局被揭穿就是一例。他还说，比赛搞多了，势必加重学生和家长的心理和经济负担，也会干扰正常的艺术教学活动，还会 诱使一些老师为争名次获奖项而对学生一味拔苗助长。 是的，许多孩子已经成为了“获奖专业户”。拿起证书来一大摞。不知道是喜悦还应该是尴尬。少儿教育，应当是启迪心智、培养爱心的教育，至于将来能否成才成家，那要看孩子日后的发展，由他们自己决定。对大多数孩子来说，艺术不过是一种素养而已。当家长做老师的是不是该给孩子们更多的时间，让他们自由接触大自然，欣赏各种容易接受的美，发挥自己的天性，珍惜可贵的童心，不要用技能束缚、挤压他们。如今的有些教育说是艺术教育，弄到最后，很可能培养出一群呆呆板板、功名心切、老气横秋、乏味单调 的所谓“艺术人才”。
结论：应当相互取补，有机结合 综上所述，青少年美术教育应把校内美术教学与校外教学之优劣有机结合与补充，各自扬长避短。优化内容，改进方法，注重过程。建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。从理论到实践，从理念到操作，逐渐摸索自己完整的体系。并有相应配套的教材、教具、教学方法和活动形式的支持来体现自己的特点，把特色教育纳入教科研轨道，做到以科学理论为依据进行理性思考，以科学方法为指导进行具体操作，以实践结果为基础进行理论飞跃，以新的理论为起点进行新的构建。 面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
参考文献：
[1]罗克中，李庆云：《中小学美术教学法》。广西美术出版社2008年版。
[2]曾令格，禹明：《中小学美术教学活动设计》北京大学出版社2005年版。
[3]沈金龙：《美术教育的创新与实践》上海教育出版社2001年版。
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[5]湖北省文联：《书法报》少儿书画。
[6]中国文化报。
[7]教育部体育卫生与艺术教育司：《中小学美术教学简论》。广西美术出版社出2006年。
初中美术教学论文范文 第3篇
摘要：美术教学对学生人格的的塑造具有积极的意义，在美术课上，不但要提升学生的美术能力，还要培养学生完美的人格。本文分析了小学美术教育的作用，提出了美术教学与学生人格塑造的关系，建议加强美术教学，塑造学生完美人格。
关键词：美术教学;完美人格;塑造
美术教育也可以称得上是一种人格的教育。长期以来，中小学的美术教育主要是对知识和技能进行传授，却忽视了美术教育中对人格的塑造，教师要把陶冶人的情操、塑造人的人格放在重要位置，这也对美术教育起到了约束作用。所以，要完善学生的人格素质，发挥美术教育的功能。小学美术课上加强技能训练与基本素质提高，有利于个性品质与思想情操的发展，对小学生人格的塑造起到了推动作用，有利于符合社会发展的德才兼备人才的培养，这也是现代美术教育的结果。
一、美术教育的作用
1、美术教育有利于学生学生审美能力的提高
从小学生开始，让学生接触到高水平的美术作品，有利于学生的审美能力的提高。实际的美术教学活动中，有些教师担心大师的美术作品过于高深，怕小学生看不明白，不能接受画中的意思。事实并非如此，大多数学生面对大师的作品时，他们会有些不同的想法，曾有人所说：孩子具备天生艺术家的才能，他们具备与大师直接对话的能力。这点我是深信不疑的。我曾让小学生欣赏过《米罗》。课堂上，他们欣赏完米罗的几幅名作，学生受到了启发，在我的引导下，能够较好地思考、理解并解释画的内容。同时，他们能用把自己的想法表达出来，说出了画家所要要表达的意思。通过讨论、解释作品，来引导学生们体验、思考，从而提高了他们的审美能力与情趣。但是，单一的美术欣赏活动，对提高学生的审美能力是无益的。我国著名美术教育家尹少淳曾说过：纵向深入会使横向关注更直接，只有较深地学习一个学习内容，才会对与之相关的作品加以关注，才会对定风格以及艺术家的相关内容加以关注，从而提高他们的审美能力。
2、美术教育有利于学生创新能力的成长
创造力为人类所特有，而想象力是创造力发展的重要因素，起到了决定性作用，我们会所想象力比作创造力的翅膀，让学生乘着它飞向创造力的宝库。受传统教育影响，许多美术教师只是单纯地灌输知识，而学生也只是简单地接受知识。不但要激发学生们的创新精神，还要打破这一纯粹的接受式的教学。在美术教育教学中，教师要创设教学的情境，创造有利于学生了解与观察周围环境的条件，让学生的眼界拓宽。前苏联教育家霍姆林斯基提出过：一切智力方面的工作，都与兴趣相关。兴趣有利于人们积极地认识事物或者关心某种活动。心理学家提出：学生在愉悦的气氛中学习，有利于观察力的培养，有利于记忆力的增强，丰富了学生的想象力，学习劲头足，心情更愉悦，在个性的积极性和创造性方面有促进作用。结合小学生这一特殊的心理特点与兴趣特点，美术教师还要结合自己的言行，对教学的过程进行设计，选择切实可行的教学方法以激发学生的学习兴趣。
二、加强美术教学，塑造学生完美人格
1、挖掘教材，以德育人
新课程背景下的美术课，不仅肩负着美育的重要责任,还担负着德育的重要任务。美术课主要是对美术教学与德育的有机渗透,坚持“学画画先学做人,要做人首先要立德。”为在美术课上成功实施德育教育，教师还要深入研究教材内容，挖掘教育的内涵，在教材中自主地寻找德育素材。比如：在欣赏课中，教师还要鼓励学生欣赏教材所提供的相关美术作品，并且收集一些工艺美术图片，通过多媒体进行播放，让学生从中感受到中国工艺美术作品之魅力。与此同时，教师还要适时地对外国的工艺美术作品加以选择，让学生在古今中外的作品中学会比较与鉴别，把欣赏活动搞好、搞实。使学生的美术鉴赏力得以培养，使小学生更加热爱祖国，更了解自己民族的文化，培养他们的民族自豪感。另外，在小学美术教材中,大多数的作品都蕴含着某种特定的思想品德教育内容,利用这些内容对学生相关的爱国、爱家、爱美思想加以培养，培养小学生为有德少年。
2、提高绘画能力，陶冶学生情操
在美术基础教学中，老师最常用到的是临摹与写生。在临摹中，学生懂得并掌握了线条的组织，对造型的塑造，对色彩的调绘，对构图的平衡，进而对每幅作品的艺术美有了深切的体会。美术中的视觉元素对学生的情感教育具有积极影响，情感是美术教育的重要特性。学校的情感教育主要是培养学生的高尚情操的，它具有理智性与与正确的价值评价，将其结合在一起具有高水平的情感教育作用。现在的心理学感受到具有高尚情操的学生可以实现自觉地学习，他们的学习也更刻苦，他们追求真理，他们的身心也是健全的，他们具有最完美的人格。我要求学生在生活中学会观察，让他们到校园中画风景和建筑;到市场中画场景和人物;画自己的老师与同学。这种课程设计主要是促使让学生关注身边的事、物，从而提高学生的绘画能力，也让他们更加热爱生活。
3、开展美术教学活动，促进学生全面发展
当今的社会非常丰富，个体间也存在着差异，尊重与保护人的个性是非常有必要的。保护个性主要是保护社会的丰富性，丰富而自由的个性有助于丰富创造力的的发展。美术教学中对自由性有所提倡，在评价标准的多样性与课程设置的创新性都有所设计。美术无处不在，与我们的生活息息相关，它发展了学生的直觉想象，对学生的思维及表达交流有着重要的作用。美术促进了学生对不同于其他的非人文学科的探索，促使学生理解主客观的事物，丰富学生的文化修养，是对学生完美人格的塑造。
参考文献：
[1]王承昊主编，小学美术新课程教学法，长春，东北师范大学出版社，2009年版
[2]闫承利主编，现代素质教育艺术大典，国际文化出版公司，2011年版科学教育
初中美术教学论文范文 第4篇
一、直觉理论对于现阶段中学美术教育的指导意义
直觉一词，生活中经常涉及。何为直觉？某种程度上可以说是未经充分逻辑推理的直观感受。它依赖已经获得的知识储备和主观经验，是诸多印象中产生的最为直观和深刻的一种感受。远至西方的哲学大师柏拉图，曾有言“直觉是人类智慧的最高层次。”近至当代法国文艺理论家玛丽坦，认为创造性直觉是源于人类灵魂的最高地带，是一种纯精神性的活动。甚至在文艺评论家克罗齐的眼中，直觉就是艺术。个人认为，基于儿童阶段的绘画训练和发展，青少年阶段的绘画理应更注重直觉能力的培养。立体主义大师_早有此总结，认为越是成人应当向儿童学习美术。因其本身特有的认识、思维和自我表现方式使其创作在不限定想象和表现形式的前提下很快就能进入创作状态。也可以说，直觉理论是儿童画形成的依据。而脱胎于儿童时期的青少年对直觉的把握相对成人会更直观，似乎对艺术的终极追问再一次回归到原始状态，回归到直觉，这就为青少年艺术创作能力的培养和艺术素养的提高提供了更多理论动力。
二、青少年素质的全面提高依旧离不开直觉能力
直觉能力不仅仅体现在艺术方面，它还直接作用于人的一生甚至各行各业。比如：艺术家对于生活中寻常事物的审美发现；农民对于农作物、气象的主观预感；公安干警的敏锐洞察力；演员忘我的喜剧表现力；美食家独到的味觉；女性独特的第六感觉……可见，不管何时从事何事，如果能注意发掘和运用直觉理论可以取得更为便捷的效果。这种“高层次”的直觉不同于儿童的直觉。如果说儿童的直觉是无意识的，是其感官综合感觉的话，那么青少年的直觉则更多地向成年人靠近，即“高层次”的直觉是积累了许多经验和基本概念，同时在此基础上构成个体的新的直觉。
三、直觉能力在其教学中的实践初探
1、情境渲染
“艺术的直觉总是抒情的直觉”，克罗齐如是说。课堂情境的渲染离不开空间环境，环境通常可分为空间设计、材料配置以及气氛人际关系等三个方面。课堂上空间环境的氛围营造、学生的情感调动、情感的抒发都要直觉。它的发挥会对它们产生潜移默化的作用。
2、创造潜能开发
美国著名美术教育学家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使自己的经验内容变得更精确复杂。要做到这点，只有向学生提供更多和仔细观察的机会及用于标示、改善鉴别力的必要词汇，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的的。基于这个理论，笔者在践行以上氛围渲染的同时，在教材内容和教学方法上也做了很多尝试。在《造型.表现》模块中，涉及到动物造型的内容，笔者改变了过去只引导学生观察动物的特征的做法，而是让学生联想动物与人类的关系。这使学生的思维表现的非常活跃。这样带有主观联想性的表现使我们能够充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界，调动起学生发散性思维活动，达到“使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能”（摘自美术课程标准）的效果。许多研究成果不难看出，美术教育对学生的智力具有开发作用。美术实践也可以说是直觉感受的结果。换句话说，美术离不开直觉，它决定了美术教育对此阶段学生创造力、想象力、观察力的培养和发展的独特作用。
3、审美因素的全程渗透
审美是人类文明长期发展的结果。审美能力的`培养更是现阶段艺术教育服务于全面素质教育的重要内容，也是作为个体生命成长过程中不可或缺的在重要元素。美术教育中，审美能力以审美情感为先导，在以情感为主要手段的前提下于愉快教育结合在一起。同时着眼于学生的个性完善，使其能主动地、全面地发展。无论从方向的选择还是社会需求角度来讲，中学美术教育的目的不是单纯地绘画技法传授（毕竟不是培养艺术家），而是提高其审美情感和审美能力。对于中学阶段的学生来说，审美能力相对较弱，审美意识更是模糊。然而正是这样，也是审美教育的黄金时期，意味着有许多可能性。审美能力的形成离不开直觉在作品创作和欣赏中的作用，而在具体的创作和欣赏过程中已经积累了一定的审美相关概念，对美也有了一定的直觉层面上的认知。克罗齐认为，审美创作的全过程可分为四个阶段，诸印象——表现（即心灵的审美的综合作用）——快感的陪伴（即审美的快感）——由审美事实到物理现象的翻译（运动、线与颜色的组合、声音、音调等）。不难看出，第二阶段才是审美教育中灵魂性的因素。在日常的美术教学中，通过艺术教育、写生实践体验大自然从而获得主观的、灵魂性的感悟，使创作直觉更加敏锐。反过来，直觉的加深更加促进技法的灵活运用。使其艺术创作体验更加深刻。另外，美术欣赏课程的开设，重在保护学生直觉以及把握基本欣赏方法的同时获得他们自己对作品的主观评价。总之，美术教育至于素质教育不可或缺，它是培养学生直觉特性获得个性完善、培养创新精神的重要途径。人的潜能无限，注重青少年阶段的直觉培养有助于我们更好地从实质上实现从传统美术教育向现代美术教育的转型，从而更好地服务于全面提高素质教育这个大目标。
初中美术教学论文范文 第5篇
摘要：在当前建筑行业迅速发展的前提下，建筑设计水平不断提升，并且融入了大量的美术元素，提升了建筑工程的实用性和审美性。因此，本文针对建筑设计的工艺美术设计展开论述。
关键词：建筑设计；美术设计；应用分析
随着社会经济的发展，建筑工程设计水平不断提升，实现艺术设计与施工技术的完美结合，促进建筑工艺美术设计的发展。但是工艺美术思想在建筑设计应用果过程中，受到各方面因素的影响，导致建筑设计水平不高，无法充分工艺美术设计的重要作用，影响到建筑设计的长远发展。因此，本文首选分析了建筑设计中工艺美术设计的内容和作用，接着针对建筑工艺美术设计思想的实际应用展开论述。
一、建筑设计中的工艺美术设计内容
在传统的建筑设计理念中，主要以总结设计经验为主，随着现代化建筑设计理念的发展，充分考虑建筑内部的创造性因素，逐渐形成的新的发展格局，丰富了当前建设计的表现手段和方法。下面就针对建筑设计过程中的工艺美术设计展开论述。第一，在当前建筑行业迅速发展的前提下，科学技术的发展，推动了建筑设计技术的发展，对建筑造型产生了非常重要的影响。其中工艺美术成为我国建筑设计非常重要的设计内容，并且形成了稳定的艺术形态。作为设计师，要结合建筑的性质和特点，不断创新设计理念，提升建筑设计的艺术水平。第二，在建筑行业现代化和规范化发展的前提下，传统的设计艺术为当前建筑设计提供丰富的素材，需要设计师处理好的施工技术与设计艺术之间的关系，不断创新设工艺美术设计思想在当前建筑设计理念中的创新应用，提升建筑设计的审美价值和经济价值。
二、工艺美术设计在建筑设计中的创新理念分析
工艺美术在实际建筑应用过程中，具有十分重要的使用价值和审美价值。因此，为了满足当前建筑工程多功能的需要，设计师在实际设计过程中，要在充分理解工艺美术设计内涵基础上，真正融合到实际建筑设计中，从而提升建筑设计的艺术水平，这就需要设计师具备良好的创新思想，明确设计标准。第一，设计师要具备丰富的审美文化，促进城市规划与建筑设计的完美结合，同时要融入具体的形象思维、发散思维以及逆向思维，处理好建筑建设与周围环境的完美结合，建立完善的建筑艺术形象，体现工艺美术的艺术美，从而推动的建筑工程行业的向前发展。第二，在进行建筑工艺美术设计过程中，所有内容不是单独存在的，具有一定的逻辑关系，需要设计师结合实际情况吗，体现形象事物的深刻意义和人文精神，从而满足建筑工程建设的要求和标准。第三，为了提升建筑工程设计的艺术性，需要增加额外的设计元素，对原有的设计思路进行创新，充分运用工艺美术的配色设计，保证最终设计效果的简单大方和和谐统一，增强人们对建筑的心理归属和心理认知。因此，在当前设计过程中，设计师要重视工艺美术设计的创新，真正体现城市规划发展的特点，丰富建筑工艺美术的内涵。
三、建筑设计中工艺美术设计的重要作用
在当前科学技术迅速发展的前提下，极大地带动了当前建设设计行业的发展，人们对建筑美观性提出了更高的要求和标准。其中工艺美术设计理念的影响，提升设计人员的设计水平，对当前工艺美术设计发挥了重要的作用。第一，增加建筑设计产品的科技含量。在计算机信息技术发展的前提下，极大地丰富了当前建筑工艺美术设计的内涵，保证了建筑设计的质量，满足人们多方面的需要。第二，大大提升当前建筑设计水平。通过对传统设计思想和思路的改造，推动了当前工艺美术设计思想的创新，从而提升设计师的设计水平，从而融入了更多的经典元素，促进了当前建筑设计行业的迅速发展。
四，建筑工艺美术设计思想的实际应用
就目前而言，工艺美术设计理念得到了广泛的应用，并且设计理念不断规范，因此，为了满足当前建筑设计的要求，在实际设计过程中，设计人员要创新设计，不断提升建筑设计水平。第一，工艺美术设计思想特征在建筑设计中的应用，通过建筑物传达出设计的重要意义和内涵，同时设计人员要不断融入其他的建筑元素，充分处理建筑色彩和图形之间的关系，选择科学合理的造型方式，形成重要的视觉语言，体现出设计人员的情感。第二，建筑设计人员要不断总结经验，不断学习当前的工艺美术设计艺术内涵，从而丰富自己的构思方法和设计技巧，在广泛借鉴国外先进设计理念基础上，进行理论创新，从而提升自身设计师的水平，提升建筑工程的灵性与魅力，满足人们多方面的需要。第三，在当前科学技术迅速发展的前提下，中国设计师要吸取中国传统设计理念的精髓，采用当前先进的设计技术和数字化信息技术，从而满足人们对现代建筑的审美需要。因此，设计人员要大胆构思，在处理好空间与形体设计之间关系的基础上，把建筑设计成艺术品，从而提升建筑设计水平，推动我国现代设计的长远发展。综上所述，在进行现代建筑设计过程中，设计人员要结合建筑发展的特点，不断总结经验，对工艺美术设计理念进行创新，优化资源配置，提升建筑设计水平，满足实际当前社会经济发展的需要。
参考文献
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初中美术教学论文范文 第6篇
一、改革中学美术教学鉴赏课的教学观念
以前很多美术老师将美术课程当作是培养美术人才的专业课，轻视对学生审美意识和审美情趣的培养，轻视增强学生鉴赏美、欣赏美的能力，降低美术教学效果。所以现在美术教学要转变过去片面、陈旧的教学观念，将陶冶学生美的心灵、增强学生审美力作为教学的重点目标。为了实现此目标，教师应该面向学生，按照教学内容，运用美术作品蕴含的艺术感染力去吸引、感化学生。唯有如此，才能够达到美化心灵、陶冶情操、推动学生综合素质全面发展的教学目的。
二、提高美术鉴赏课的互动性，提高学生鉴赏力
中学美术教学重视培养学生美术的审美情操，提高学生对美术作品的欣赏力。传统美术教学运用老师台上讲、学生下面听的模式，为符合新课标的具体要求，老师在美术课堂教学时，要积极调动起学生思维，运用课堂互动教学模式来增强学生的艺术鉴赏力，提高教学质量和教学效率。在课堂上，老师应该针对某些美术作品，让每个学生主动发言，讲述自己对于作品的感想，另外还要列举些艺术价值相近的作品，让学生对比、分析作品。鉴赏课可以具有不同种类的课堂形式，老师应该运用不同形式的教学体验，营造出和谐、活跃的课堂气氛，促进学生创新美术课程。例如在名画“蒙娜丽莎”的鉴赏教学中，老师可以忽略传统的分析过程，在课堂上实施广泛的讨论，让学生针对此画提出自己的感想。美术是没有羁绊、没有束缚的艺术，自由发散的思维可以调动学生学习和创作美术作品的欲望，帮助他们开阔艺术思维。而在分析相同、类似作品时，如欣赏梵高的《向日葵》、《星空》等著名作品，虽然学生难以全面掌握梵高的作品风格，但在欣赏和分析过程中，多多少少能够体会出作品中色彩对比的浓重响亮，并体会梵高内心深处存在和不断升华的感情线索。
三、为中学生再现美术鉴赏课的艺术情境
在中学美术鉴赏课中，大部分时候学生难以体会到作品中展示出的大家风范，但教师应该尽力为学生提供更多艺术欣赏的空间，并开展形式多样的艺术体验。例如在美术课难以完全体现艺术作品的情况时，老师应该采取多媒体等现代化教学方式，运用丰富的网络资源，为学生提供完善的、优良的艺术情境，让学生身临其境的感受艺术的魅力。另外老师应该在条件和课时允许的情况下，引导学生到美术馆、艺术节等文化场所，让他们畅游在艺术的'海洋中，提高他们的艺术情操和修养，开阔美术教学的范围，为学生创造出艺术气氛浓厚的环境。在课堂教学过程中，老师要帮助学生认识更多、更全面的艺术内容。本人经常运用网络将优秀艺术作品展示给学生，例如塞尚的作品《窗帘、小罐和高脚盘》、_的作品《双手交叉的妇人》、雷诺瓦作品《煎饼磨坊》、凡高作品《嘉舍医生画像》等。虽然学生难以亲眼看到这些名画的真迹，但现在网络特别发达，可以运用多媒体教学方式再现美术作品。此外，有能力的老师应该多联络美术展览馆，在展览馆方便的情况下，老师运用课余时间，带学生到展览馆参观，感受艺术的魅力。将中学美术鉴赏课安排在这种环境下，可以促进学生放松心情、开阔心胸、陶冶情操。艺术作品是要人们鉴赏的，而中学开设美术鉴赏课，给学生提供美术学习和艺术欣赏的平台。
四、设置研究性学习，增强学生鉴赏能力
美术研究性学习和其他学科相比较，其表现方式更加多样化，除了经常使用的实验报告、调查报告来评析美术作品，还可以设计海报、制作手工品、制作小电影或拍摄视频等。研究性教学要比传统模式更能够激发学生学习的主动性和积极性，让他们在实施美术创造时，更好的理解和体会美术艺术鉴赏的必要性和重要性。教师要为鉴赏提供丰富的课程内容，不能只鉴赏名画，也要重视鉴赏艺术作品的过程。不但要开展学生自评活动，还要要学生间积极开展匿名互评，从运用认真的态度研究课题以及在实践中所展示出的投入程度，到在合作过程中体现出个人能力的差异性。学生间互相评价的方式，能够有效的锻炼学生的个人艺术修养和鉴赏能力。老师在课堂上可以让学生临摹或独立创作美术作品，在学习和创作过程中，学生能够更深刻的体会和领悟到艺术的魅力。另外课堂创作后应该组织学生对学习进行探讨，自评或互评各自的美术作品。美术是艺术的门类之一，学生积极讨论美术的过程是提高学生艺术鉴赏力的最好方式。老师对学生的创造和学习能力进行客观评价，并反思评价的结果。老师可以将学生分成不同的小组开展讨论，再请小组代表向全班汇报讨论的结果，并由老师进行总结。这个过程让课堂更加活跃，让学生更深刻的认识与理解美术。中学美术教学鉴赏课程拥有特殊的魅力。在新课程的目标和要求下，学生要拥有更强的领悟能力和艺术欣赏能力。另外美术课程能够让学生心情愉悦，挖掘和培养学生美术天赋，让所有学生成为文化素养、艺术修养以及综合素质全面发展的青少年。中学美术应该担负起改革与创新美术教学和鉴赏课的重要责任。
初中美术教学论文范文 第7篇
一、激发学生兴趣，培养自我学习意识
爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师。因此，培养学生的创新思维要从培养学生对美术课程的兴趣开始。兴趣作为推动学生持续学习的主动力，是美术活动中必不可少的基础。中学美术教师在教学过程中可以使用充满活力与激情的教学方式来集中学生的注意力。在与学生交流过程中，应该用温柔亲切的谈话方式，打开学生心扉，拉近师生距离。教师在授课过程中还可以利用多媒体教学手段，为学生展示名家画作，让学生通过双眼观察优秀的美术作品，进而形成对艺术的整体感知。使学生在创作中，能够站在名家角度思考问题，力求创新，获得成就感。中学生面临着庞大的学业压力，在枯燥的现实面前，美术教师可以安排学生轮流进行黑板报创作或书画作品展，为学生提供亲身实践的机会。让学生在美术创作中，尽情的发挥自身创造力与想象力，同时释放学业压力，丰富学生课余生活。只有让学生在实践中体会创作的乐趣，才能帮助学生将创新思想融入到自身学习与生活中。
二、优化教学方法，开拓求异思维方式
大多数教师并没有深刻理解教改理念，在教学过程中依旧保持着传统教学方式，缺乏教学灵活性与创造性。所以，优化教师教学方法对开拓学生思维有着极为重要的意义，具体操作方法为：
（一）合作学习法。合作学习法是指教师在教学方式上，采取启发式、讨论式、探索式的合作学习法。教师在与学生交流沟通过程之中，通过互相探讨与交流，引导学生获取知识。合作学习法可以有效运用到美术课程教学之中，比如让全班五名同学同时完成一幅抽象画。五名性格各异的学生在创作过程中自然会产生差异，所以此时就需要一名组长来统一五名学生的意见，当五名学生意见一致时，就可以开始作画，最终完成的画作必将是统一风格。
（二）求异思维。美术教师可以在教学过程中，运用某些作品的创新元素来激发学生的求异思维。比如，在欣赏_这类立体抽象派大师的作品时，教师可以引导学生通过不同角度欣赏作品，并将作品中五官形体进行重新组合，从而创造一种新式结构美。在这一过程之中，美术教师要尽量压缩学生观察时间，促使学生在脑海中产生一种瞬间影像，进而通过顿悟，开发创新思维，激活灵感。然后在创作工程中，鼓励学生打破传统思维定势，大胆使用多种元素，尝试去构建一种新式的绘画。通过这种方法，能够帮助学生进行独立思考，从而激发出想象力，有助于求异思维的锻炼。
三、加强创造想象，开发学生创新能力
四、因势利导，在课堂上生成“错误”
中学生不光处于生理发育青春期，其思维方式也处于“青春期”。中学生受到自身知识限制，他们认识事物的过程总会伴随着“错误”。但事实上，这些宝贵的“错误”正是教学中可以用到的资源。让学生在纠正错误的过程中，对自己的知识进行审视，从而培养出创新思维。例如，在欣赏朱耷所创作的鹌鹑图时，画家朱耷自比为鹌鹑。教师让学生猜为什么画中的鹌鹑是愤怒的表情，学生答道，是因为鹌鹑蛋被偷了，这个答案引发了一阵哄堂大笑。教师可能会觉得学生的回答不可理喻，但是仔细一想，学生的说法并没有错。鹌鹑之所以会愤怒，自然是因为自己的蛋被偷了，而朱耷自比鹌鹑，那他被偷掉的“鹌鹑蛋”，就是他的国家。因此，教师在课堂上不要妄加指责学生，而是应该充分利用学生的“错误”，因势利导，在轻松快乐的教学环境中，传递知识。
五、鼓励学生，激发学生创新动力
初中美术教学论文范文 第8篇
摘 要：随着我国经济的不断发展，我国社会主义文化的不断发展，中国传统工艺美术作为地域文化的重要组成部分，在体现和传承地域文化上具有重要的作用。同时中国传统工艺美术是人民生活文化的真实反映，在中国传统工艺美术中蕴含了丰富的非物质文化内容，在中国经济的发展中起到了推动作用。为了进一步发挥中国传统工艺美术的积极作用，本文首先介绍了中国传统工艺美术的基本概念，然后给出了促进中国传统工艺美术生命力的合理化建议。
关键词：中国传统工艺美术 现代创新 生命力
伴随着中国社会主义文化建设进程的不断加快，传统工艺美术也得到了很好的发展。但是受到很多客观因素的影响，比如文化发展中存在的变迁现象、技术革命等对中国的传统工艺美术发展产生了很大的影响。中国传统工艺美术要想得到传承，就应该结合中国当前发展的现状，尤其是结合当前经济发展的水平，结合当前中国文化的发展趋势，同时吸取国外传统工艺美术发展经验，不断地为中国传统工艺美术的发展注入新鲜的血液，实现中国传统工艺美术的长久健康持续发展。
一、中国传统工艺美术的基本概念
中国传统工艺美术广泛上指的是中国手工业发展中将艺术融入到手工业发展中，形成的具有时代性的传统非物质文化，即所谓的将审美和实用结合在一起。传统工艺美术最大的特点是手工艺性较强并且具有较高的审美价值，中国传统工艺美术的品种繁多，受到中国各个行业各个领域的广泛喜爱。在中国古代传统工艺美术的发展可谓是达到了巅峰，其中典型的代表中国古代的四大发明中就融合了很多的传统工艺美术的内容，从中国传统工艺美术的发展中能够看出中国历史的发展，及其时代特点。
同时，中国传统工艺美术产品作为一种商品，在中国经济的发展中起到了推动的作用，为我国人民带了很大的经济财富，中国传统工艺美术在整个的发展过程中坚持的是体现工艺自然的美，真实的美，质朴的美。
但是，随着大机器时代的到来，中国传统工艺美术的发展受到了严重的冲击，工艺发展速度明显不如工业发展程度，同时伴随着世界经济全球化进程的不断加快，中国传统工艺美术传承发展面临的压力也越来越大，再加上人们片面地追求工艺美术中的经济效益部分，中国传统工艺美术的发展的生命力和创新整体表现不佳。对此应该引起高度的重视，采取合理化的措施传承和发展中国传统工艺美术，提高中国传统工艺美术的生命力，创新传统工艺美术，不断地为中国工艺美术融入新鲜的血液，实现中国传统工艺美术的传承和健康发展。
二、提高中国传统工艺美术生命力和现代创新
正确认识传统工艺美术的积极作用
中国传统工艺美术是中国民间手工工艺和美术结合长期发展的产物，蕴含了丰富的民间艺术和智慧，不论是经济价值还是技术价值和文化价值都很高，对此应该正确认识传统工艺美术的重要价值，重视传统工艺美术的传承和发展。传统工艺美术的相关管理部门应制定相关的保护措施，针对传统工艺美术发展过程中存在的问题和面临的挑战制定科学的应对措施，同时对市场进行调研，根据市场发展的需要，创新传统工艺美术发展规划。政府应该给予传统工艺美术的发展提供资金支持，鼓励中国传统工艺美术行业的发展，营造良好的市场环境，为中国传统工艺美术的发展奠定良好的环境基础。
搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系
近年来，随着我国现代工业的不断发展，在很大程度上影响传统工艺美术的发展，传统工艺美术的发展逐渐地朝着现代工业的方向发展，在当前的环境下，传统工艺美术要想得到传承和发展就必须同现代工业相结合，搞好传统工艺美术和现代工业之间的关系，利用现代工业发展的优势弥补传统工艺美术发展较慢的不足。这样不但能够实现中国传统工艺美术的发展，现代工业的发展中也融入了传统工艺美术中的优势，能够提高现代工业的发展水平，实现传统工艺美术和现代工业的共同发展，促进我国经济的不断增长。
创建传统工艺美术社会服务平台
随着信息产业的不断发展，传统工艺美术的发展应该同信息技术相结合，通过创建信息平台，完善传统工艺美术的发展体系和服务体系，制造中国工艺美术发展点。如创建一批具有传统工艺特色的批发市场，同时国家的教育教学部门应该开设相关传统工艺美术课程，提高下一代对传统工艺美术的认识，培养下一代传统工艺美术观念，从而充分地引导和推动中国传统工艺美术的发展。
加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍
在传统工艺美术的发展和继承中，始终要坚持人才第一的基本原则，正确认识人才培养的重要作用。目前我国传统工艺美术队伍尚不健全，对此应该加大对工艺美术人才队伍的培养和建设力度，做到结构合理。同时教育部门加大对传统工艺美术老师的培养力度，通过有效的政策刺激推动教师队伍的发展，增加该专业方向老师的工资待遇。同时相关的部门应该对传统工艺美术方面的创业进行扶持，进行资金支持，并给予一定的鼓励，刺激传统工艺美术的健康稳定发展。
三、结语
传统工艺美术的发展和传承是一项复杂的系统工程，要想提高中国传统工艺美术的生命力和创新首先要正确认识其在社会发展中发挥出的积极的作用，提高全民对传统工艺美术发展的认识，通过建设社会服务平台，完善工艺美术社会服务体系，搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系，加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍等，从而全面提高传统工艺美术的生命力。同时我们应该借鉴国外传统工艺美术发展传承的成功经验，取其精华，去其糟粕，将中国传统工艺美术事业壮大，促进其健康稳定发展。
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