视觉传达毕业论文 第1篇
[关键词]“工作室”教学模式、视觉传达专业、课程改革
近几年来，我国经济迅猛发展，社会对视觉传达设计人才的需求不断增长，为视觉传达设计专业的毕业生提供了广阔的市场。然而随着扩招的不断增加，就业的压力越来越凸显出来，“批量”培养出来的视觉传达专业的毕业生大多存在着有理论基础但缺乏实践经验，与市场需求存在一定差距，很难与社会接轨的现状。究其原因大多在于院校太注重书本的技术性传授，培养出的大学生理论知识非常丰富，实际操作水平却没怎么得到训练。社会形势迫使高校视觉传达设计教学应该为适应社会发展和学生的求知而服务，在这样一种大背景下，视觉传达专业提出设立工作室制的建议，正是为了弥补以上不足。
一、“工作室”教学模式的概念
“工作室”教学模式是对传统的课程设置及教学模式的改革探索，它是一种以“工作室”为载体，以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以实训为手段，以就业为导向，以专业教师为主导，由教师带领学生在承接和完成生产技术项目的过程中完成综合专业技术的训练，将生产与教学紧密结合，将课程、教室与生产实践融为一体，强调产、学、研的有机结合，将传统的学校封闭式教学变为面向生产实际的开放式教学模式。
此模式为教师和学生提供的是一个开放与发展的教育教学环境，以培养适应现实生活的人才教学管理理念为目标，教学方法灵活，课程安排合理，有效解决学生的实践问题与社会适应能力。作为专业特色发展，它的出现己被国内外院校所采用，从国外先进的工作室教学经验和国内部分院校的成功经验来看，构建和完善工作室制教学模式是为视觉传达设计专业学生提供学习实践的最佳平台和有益的补充，因此，关于高校视觉传达设计专业设立工作室制的探究，具有一定的现实意义。
二、“工作室”教学模式实施的问题
然而，由于目前艺术设计教育仍处于课程改革的起步阶段，在“工作室”模式教学的实践领域还没有太多的经验可以借鉴，并且由于新理念存在着与传统教学理念强大惯性带来的冲突等因素，因此在此教学模式的开展过程中，不可避免的会出现一些问题。
1、传统的设计教育模式，缺乏相互的有机联系，在实践教学上，仍拘泥于传统的课堂上的虚拟课题，学生的专业设计能力的培养往往被忽视；在实训室的建设上，项目设置单一，与课程之间不相连接，以致实训基地建设目标模糊，很多资源闲置浪费；在师资队伍建设上，常常局限于以校内教师为主导，受到各种条件因素的制约，教师也缺乏丰富的社会实践经验等等现状致使艺术设计类专业建设与行业发展严重脱轨，学生大多属于被动的接受者，实践动手能力弱，很难适应艺术设计企业对高技能人才的需求。
2、视觉传达教育的传统培养模式在施教者心中已经根深蒂固，部分教师在课改与项目化教学思想认同程度不一，必然会导致研究进度受到影响。这需要进一步加强学习，定期对课题组教师组织培训，通过经常性的学习、交流、研讨活动，逐步在实践的过程中转变观念，增强课题研究工作的主动性。
3、工作室的项目包括横向的和纵向的，即学校的科研项目和社会的业务项目，这是保证工作室基本运行资金的主要方面，导师必须要有争取到项目的能力，并且在项目的选择上也需要考虑到工作室的教学和实际功能，做到以项目的设计研究带动教学，从实践中检验学生的基础理论知识，提高专业综合能力。
三、“工作室”教学模式的实施意义
据不完全统计，中国现在有开设设计类专业的高校720多所，其中大多都包含视觉传达设计专业。而许多视觉传达专业的毕业生虽然有一定理论基础但缺乏实践经验，与市场需求存在一定差距，很难与社会接轨。社会形势迫使高校视觉传达设计教学应该为适应社会发展和学生的求知而服务，在这样一种大背景下，视觉传达专业提出设立工作室制的建议，可以弥补以上不足。工作室制教学模式为教师和学生提供的是一个开放与发展的教育教学环境，以培养适应现实生活的人才教学管理理念为目标，教学方法灵活，课程安排合理，有效解决学生的实践问题与社会适应能力。从国外先进的工作室教学经验和国内部分院校的成功经验来看，构建和完善工作室制教学模式是为视觉传达设计专业学生提供学习实践的最佳平台，关于高校视觉传达设计专业设立工作室制的探究，具有一定的现实意义。
视觉传达毕业论文 第2篇
1.独特性
独特性是现代标志设计的最基本原则。是指在标志设计应已原创为首要原则，不要雷同，要具备符合自身特征的个性，这就要求在现代标志设计中必须做到原创独特、简明扼要，创造与其他标志不同的视觉感受，给人留下深刻的印象。因此，我们在设计标志时，要求要区别其他已经应用的标志，避免与已经注册的和已经使用的标志雷同。只有富有原创性和符合行业属性和行业特色的标志图形才能在现代的市场竞争中具有时代特征与生命力。
2.注目性
注目性是标志所应达到的视觉艺术效果。是指我们的标志要具有强烈的视觉冲击力，来吸引别人的注意。因为只有吸引人的注意力，才能使标志所要传达的信息对人产生影响力。在标志设计中，我们可以通过增加对比来突出注目性。特别是在公共空间标志设计中，更要体现环境对于标志识别性的影响，尽力要考虑所设计的标志能够在不同的坏境材料中所呈现出注目性的特征。标志设计的注目性还要求标志能在不同的媒介中得以应用，如在包装、企业宣传品、展览展示设计、多媒体界面等媒介中保持独特的醒目性。
3.信息性
标志的信息传递有多种的形式。标志信息传递的形式，有图形式的、有文字式的，也有图形和文字结合样式的。人们对于信息的感受，有作为具象图形的表达，也有抽象图形的表达；对于信息所传达的语义，有明确传达的，也有含蓄委婉的传达。一般来说，对于信息在标志设计中的表现内容，应尽量追求以简练的造型语言，表达出既内涵丰富且容易被受众理解最为恰当。优秀的标志设计作品应该具有形象简洁、突出行业属性的特点。
4.文化性
文化性是标志本身的固有的属性。标志中的文化性是指通过标志能把民族文化与当代时代特色展现出来。只有民族的才是世界的，我们所说的民族文化性，并不是说把传统的民族图案拿来借鉴抄袭，而是真正要把民族情怀、民族精神植入于现代的标志设计中。在具体的标志形象中，所展现出出的这些民族文化属性，又是标志设计者不自觉的对于民族文化的反思，对民族精神的理解，自然而然地释放于标志的内容与形式之中的。
5.时代性
时代性是指标志设计所体现出的时代属性。是指我们的标志设计在随着企业间的竞争与企业经营项目的改变而重新完善标志形象。改革标志的一种方式是把原有的旧标志进行重新设计，以全新的面貌出现。这种重新设计，在经济上可能会付出较大的代价，因为老的标志已经在消费者心中得以确定，要重新确立新的视觉形象，就也重新的广告宣传应用于不同的广告媒介中，才能重新树立新的视觉形象。另一种方式是对老的标志图形的改造，在原有的标志图形上细微改变，这种手法又叫标志再设计，逐步改造和完善，既具有形象的延续性，易于被消费者接受，又富于时代感，让人在不知不觉中接受改变的新标志，这一演进的标志图形，就具有了视觉延续与现代化特征相结合的时代特征。
二、标志设计应注意的问题
好的标志设计,都围绕主题去完成构思方案，力求简介鲜明，富有感染力。标志设计当中，创新性构思起着决定性的作用，同时，又要注意以下几点:
1.主题单纯，形象简练
现代标志设计大都追求形体简洁、主题鲜明，这样做的目的是使得本品牌更加引人注目，且易于识别、理解和记忆。即由烦琐、复杂的物象转变为简洁的图形，由沉重的具象图形转变为灵巧、优美、舒展的图形，使之产生的视觉的美感。
2.以情动人，体现情感
随着社会的发展速度不断加快，人们的生活节奏也越来越快。社会在发展的同时，人与人之间的感情却在逐渐疏远。充满生气、自然活泼的人性化设计将备受关注。以真挚的感情打动人、感染人，被当代标志设计广泛采用。例如,全国妇联的心系新生命标志。该标志采取了以情动人的方法,通过标志的视觉造型,体现母子之间的亲情，心心相印的关系,十分鲜明地向人们传达了情感信息产生令人感动的效果。
3.现代标志设计的发展趋势
视觉传达毕业论文 第3篇
国营农场的建筑主要分为3个类型，即办公区、生活区和生产区[2]。与其他农村建筑现状相比，农场建筑相对具有一定的规划性，其道路系统较为完善，建筑样式将为整齐。在生活区，各家各户空间既具有一定的私密性，同时又是以一个整体存在，各户之间前后距离不会太远，以此便于保留与维持人与人之间的交流空间。虽然在建设初期有过规划，但是也存在一些不足，比如垃圾处理不够科学，部分功能设施不够完善，新农村是乡村区域景观与形象的标志，以富裕、文明和现代乡村风貌塑造为依托的新形象。因此，农场建筑风貌可以在保持原有特色状况的前提下，进行功能设施的完善和建筑安全系统的升级，使其既能具有农场特色，又能满足现代农场职工的生活需求[3]。
视觉传达毕业论文 第4篇
关键词：传统；美术元素；视觉传达设计
一、传统美术元素的追溯
中国传统美术是中国传统文化的重要组成部分，已经深深根植于民族文化的土壤之中，经过了百年千年的不断丰富，变革和发展，而形成了一种独具韵味的绘画语言体系。它通过毛笔，水墨和宣纸为独特的材料，建立了独特的一种透视理论，十分大胆和无限自由的打破了时间空间限制，具有高度的概念力和想象力。
传统美术元素常被应用于图案、建筑和服饰等。无论是宫廷美术还是民间美术，文人画院体画还是宗教性质的美术，都经历了历代的匠人，画家的构思创作和实践，积累了很多的艺术表现形式。中国有着比任何一个国家都丰富和独特的传统艺术宝藏，从新石器时期的彩陶，殷商时代的青铜器，从战国时期的文人院体画到东汉西汉时期的形态各异的雕像，从唐宋时期的文人院体画到明清时期的精彩纷呈的瓷器，还有民间处处广为流传的木刻版画，剪纸艺术，刺绣，织锦，印染花布，民间绘画，泥塑，木雕等类别，造型样式繁多的传统美术元素。
传统美术的设计元素中充满生命活力之美。如纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的龙纹、凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。
传统美术元素的应用可以增强视感、提升整体形象，从而传播优秀的文化，塑造品牌等。
二、视觉传达设计的发展
视觉传达设计顾名思义，是以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。视觉传达设计主要是通过文字、图形、色彩这三种基本视觉形象向人们传递信息，文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。在人们的日常生活中起着十分重要的作用。“关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有字体设计、展示设计、包装设计、标志设计、广告设计。”
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵，并逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
如今视觉传达设计的发展已经越来越发达，一个好的视觉传达设计过程中应结合传统文化元素的精华，综合考虑现代的各种多元素科技和大众的视觉心理，并且认识到信息接纳者并不是机械的、被动的收纳器，而是一种需要不仅仅是装饰。只有在充分理解和掌握很多元素之后，才能更好地在各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意、色彩有品位、打动人的作品。
近几年，随着我国经济的飞速发展，给中国营造了巨大的经济市场，同时也给设计艺术领域带来了无限的商机。传统的视觉传达设计专业已不能满足新形势下的市场的需要。我们要及时研究和调整该专业的专业建设和发展方向，进一步明确该方向的培养目标、完善课程建设和教学模式、加强教学硬件和软件建设等，更好的研究拓展它的应用领域。
三、传统美术元素与视觉传达设计教学
在视觉传达设计教学中引入民间传统美术元素，犹如引入了一股似曾相识的清泉，其中饱含着中华民族民间美术艺术的精华，又具有鲜活的灵性、韧性，让人产生由衷的亲切感的同时，也可以对我国现代艺术设计的创新发展起到良性的推动作用。
在视觉传达设计中，如何将传统美术元素与视觉传达设计相结合，使之更加符合多元化设计潮流的发展趋势，已经成为多元化视觉传达设计发展的主要途径，将传统美术元素融入到视觉传达设计中，能够进一步增强作品的内涵，使之更具民族化，通过运用与改造传统美术元素，使得我国视觉传达设计更具有时代特色，应用于教学中，会增强教学效果。
现阶段，电视广告、电子广告以及电影等的相关设计也都被涵盖到视觉传达设计的涵义中，视觉传达设计的最终目的是让人们欣赏和观看，并从中接收信息。视觉传达设计通过相应的文字、色彩和图形的传播，丰富人们的情感，改变人们的观念，让人们受到精神文化领域的洗礼。与传统美术元素结合，使得特色与心理特点形象生动的展现出来，进一步强化人们的审美特征。
传统水墨在视觉传达设计教学中的应用水墨文化在中国传统文化中有着悠久的历史，水墨文化将水与墨融合在一起，通过对色彩和墨色的转换来达到审美的效果。水墨元素在视觉传达设计的应用，能够进一步传达出视觉传达设计的意境美与朴素美，设计师们在设计作品时应用水墨文化，合理的调配墨色，对点、线、面以及构型的刚柔、曲直和疏密进行有技巧的并用，在设计节奏与韵律的结合中，给人们带来视觉的冲击感，让拥有水墨特色的视觉传达设计所表达的意义更为淋漓尽致的体现出来。
四、结语
总而言之，传统美术元素在视觉传达设计教学中的应用，将会极大地拓展视觉传达设计的空间，设计师应当认识到传统元素不仅是传统文化的象征，更是视觉传达设计中重要的融合元素。在应用中国传统元素中，设计师需要充分吸收西方设计的优势，兼容各国文化，充分洞察世界多元化设计风格，赋予视觉传达设计现代感和时代性，真正体现视觉传达设计的文化意义。将中国传统美术元素融入现代文化，创造出我们自己的设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的，这也是视觉传达设计教育发展的必经之路。
【参考文献】
[1]宫六朝.视觉传达设计[M].石家庄：花山文艺出版社，2002（03）：1-126.
视觉传达毕业论文 第5篇
关键词：
视觉传达；教学现状；革新
一、我国视觉传达专业教学存在的问题
1.教学认识存在偏差由于视觉传达在行业领域的运用十分广泛并形成了相应的商业宣传文化，视觉传达专业的教学中引入的商业文化符号比较多，在一定程度上增加了视觉传达的实用价值，但也在另一方面造成一些高校视觉传达专业的教学出发点存在偏差，往往造成学生对视觉传达相关理论的认识和理解不够深入，过度倾向于商业因素，从而造成对视觉传达整体的把握不够。
2.理论教学与实践教学脱轨目前，视觉传达设计专业教学往往停留在理论层面，但社会需要的是兼具理论和实践能力的复合型人才。因此，实践教学应当成为理论教学的重要补充。在以就业为导向的市场需求面前，实践教学的地位还有待进一步提高。视觉传达设计是一门实践性非常强的学科。当前，视觉传达设计专业实践教学的内容并不多，在已经开设实践教学内容的高校中，实践教学项目也大多围绕着比赛、虚拟项目进行，真正结合社会需求的实践项目少之又少。只有将真正符合社会需求的实际项目引入视觉传达设计专业教学，才能确保学生的实践能力得到提高，才能真正为社会培养出符合要求的专业型人才。
3.师资队伍素质有待提高目前，视觉传达设计专业教学还面临着师资队伍素质有待提高的问题，主要表现在以下几个方面：第一，教师队伍年轻化，教学经验不足。视觉传达设计专业的建立历史不长，其教师大多较为年轻。年轻化的教师队伍为视觉传达设计专业的教学提供了足够的活力，但是也存在教学经验不足的问题，不能很好地开展教学工作。第二，教师的社会实践经验不足，这是与教师队伍年轻化相对应的。视觉传达设计专业的教师社会工作时间不长，实际进行视觉传达设计的时间也不长，对社会的发展变化缺乏足够的敏锐性。
二、视觉传达设计实践教学改进方法
1.专业实验室建设专业的视觉传达实验室应该将从图像捕获到宣传性输出的整个流程都囊括进去，这样才有利于学生将理论用于实践，更有助于学生提高实际运用知识的能力。实践可以提升学生的理论认识与动手能力，学生在实际操作中发现自身存在的不足与问题。学校要改变教育观念，更加注重学生实践素养的培养，从制度和财务上对实验室建设进行有力保障，严格规范实验室管理制度，对实验室管理人员进行相关培训，从而使实验室硬件设备得到良好维护，营造良好的教学环境。
2.以固定的设计比赛来加强实战训练教师的教学水平与学生的学习积极性是决定一门课程教学是否成功的重要因素。在提高教师的专业素养，培养学生的学习兴趣、提升创造力方面，参与竞赛评比无疑是一项很好的举措。设计比赛可以开阔师生的视野，在比赛中学习，在学习中比赛，一方面可以巩固学生的知识基础，另一方面也可以促进学生不断自学，提高设计能力。因此，高校的艺术设计教育要在这方面给予政策、经费的支持和鼓励，建立持久有效的激励机制，组建一支水平过硬的专业教师团队。
3.探究设计性课题的开展视觉传达专业的教学既要重视理论知识，又要重视实践技能，可以采取设计课题的方式进行实践，即在学生掌握相关理论的基础上，教师结合行业发展和典型案例设计课题作业。要完成这个课题作业，学生必须完成相关的社会考察、调研、讨论、实验室操作、课题研究等一系列步骤，锻炼分析、创造、设计能力，还包括与人沟通、团队合作等能力，探索出一条从问题的提出、展开，到方案的寻找、优化，再到最终解决的有效途径，培养综合实践能力。
三、结语
视觉传达是现代传媒与商业推广不可或缺的重要手段，尤其在自媒体时代下，视觉传达技术的运用已经成为非常重要的传播手段。视觉传达设计专业必须紧跟时代潮流，增加实践演练的教学内容，在硬件设备与资金方面予以充分保障，发挥学生的主观能动性，积极探索出一条符合现代社会需求的人才培养之路。
参考文献：
[1]赵红玉.对视觉传达设计专业设立工作室制的探究.首都师范大学硕士学位论文，2009（5）.
[2]张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义.清华大学硕士学位论文，2004（4）.
视觉传达毕业论文 第6篇
视觉传达设计是什么_视觉传达设计的基本要素
视觉传达设计是什么
视觉传达设计的基本要素
视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。
文字演变象形文字：利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分;今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。
文字设计从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。
编排“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。 ――_人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后，使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排――以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4] 2、人的视觉流程“视觉流程”――人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯。一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域――一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素：文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计――在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计――多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。
[视觉传达设计是什么_视觉传达设计的基本要素]
