工笔画毕业论文 第1篇
我最喜欢逛热闹的花鸟市场，花鸟市场，顾名思义，自然就是卖花卖鸟的地方。漫步在热热闹闹的花鸟市场，我感觉就好像进了人间天堂一般，这里简直是人山人海，车水马龙，让我情不自禁地喜欢**这儿。
走在花鸟市场的街道中，在人们眼里，我显得微不足道。我左顾右盼，看到了一朵朵美丽鲜艳，五彩缤纷的花儿，这些美丽而又高贵的花儿正展蕊怒放，争齐斗艳，竞相开放。而数量可是不计其数，一个、两个、三个、四个……呀！我的眼睛都看花了！它们的颜色有红的、紫的、黄的、白的、蓝的……多得数不胜数。快看，它们的种类可真多啊！有杜鹃花、丁香花、蒲公英、梅花、牡丹、迎春花……真漂亮！它们的形状各有不同，有的花儿茎粗，叶大，花更大；有的茎细，叶小，花儿也小，还有的茎粗，叶小、花又多又小……真是无奇不有呀！这花儿又艳又美又多，这花鸟市场简直是一片花的天堂！
看到了美丽的花儿，接下来就会看到什么呢？让我们一起去看看吧！到了后巷，迎接我们的是一群训练有素的信鸽，它们绝不会从这花鸟市场中飞走。咦，对了，既然迎接我们的是鸟儿，那么后巷一定有很多鸟了！我兴致勃勃地往前走，果然不出我所料，一只只鸟儿出现在我眼前，我兴奋极了，这些鸟儿的毛色真美，有的红如初升的朝阳，有的白如纯洁的白雪，有的绿如无瑕的翡翠，有的蓝如美丽的天空……真是五彩缤纷。这些鸟儿的种类也有许多，有鹦鹉、麻雀、杜鹃、八哥、乌鸦……种类繁多。它们的嘴也各有千秋，有钩子嘴、有弯嘴、有尖嘴真是各有特色呀！它们的性格也不一样，有的温顺，有的乖巧，有的爆燥，有的调皮……我自己比较喜欢既温顺又乖巧的小鸟。
呀！看来在周末去花鸟市场是个不错的选择，那儿既热闹又有趣，还可以多了解这些鸟儿和花儿，增长知识，见见世面，这花鸟市场可真好啊！哦！对了，看归看，大家可别忘了路边的野花千万不要采和保护小动物哟！
——花鸟市场作文5篇
工笔画毕业论文 第2篇
当代工笔花鸟画之诗意空间
花鸟画在**画上千年的发展史中，逐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。受儒释道思想的影响，人与自然的**关系成为**传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。如果说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主张。从宋代院体花鸟画，到近代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。
正如文艺复兴晚期样式**画家面临的困境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独……工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻盈。满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流动、柔软。画面的主体被蕴藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。流动空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，因为从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，依旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。
笔者的《清露》是一幅很典型的流动空间作品。淡淡的水墨罩染让画面笼罩着一层似有若无的水汽，也让点染在画幅中部的胭脂与石绿带有盛夏的绿意、清润得沁人心脾。画面右下角那片墨色，浓重却不失空灵，仿佛浓荫里闪着微光的潮湿水汽，轻柔地飘荡在湖面上。画面中间的一只水鸟与荷花彼此顾盼，水色渲染的空间、交融之处的淡淡墨迹、若隐若现的分割，让夏日的宁静安谧如烟、如梦般带着内心的寂寥回响，在画面上袅袅缭绕。而与流动空间相对应的是画面中凝滞的时光，如同飞逝岁月的一小片化石，剔透、纯美。
与《清露》的清润隽永相比，笔者的作品《清秋》则显得甘冽醇厚。画面右侧经历过风雨摇曳的残荷，记录着生命的丰盈与凋败，它们以往竭尽全力地盛开，仿佛王尔德笔下那朵夜莺的玫瑰，浸润了生命的血与汁液、如泣如诉。看似不经意的浓墨渲染让画面的空间流动起来，熹微的光芒弥漫其间，如悠长的琴声，轻轻诉说着久远的故事，低吟浅唱。工笔的精微被轻盈的空间处理得虚实有致，如同空谷的埙声，绵长、浑朴，交织着怡悦和忧伤，这正是画家对生命的体验。
流动空间搅动了匀质的混沌，在虚实、阴阳、黑白的二元变幻中折射出原初的**。它是怀旧的，在传统与现代、东方与**的分界点上欲起身远行，却又忍不住回首深情凝望，就如华夏古老礼貌的守望者一般。那是来时的路，也是**画的根。
现代礼貌击碎了阿卡迪亚的幻梦，将人们闭锁在都市生活的水泥格问里，孤独、隔绝。原本开放的画面空问中出现了一只器皿、一个盒子，它们是围合的，有时封闭、有时半开敞。嵌套空间是都市人对存在的感知，是心理上的多重隐喻，影射出生命的孤寂与交流的悖论。能够说，这类作品运用的是真正严格意义上的“当代花鸟”的空间语言，围合空间的描绘则引入了**绘画的线性透视法，这是传统**画所没有的；而画面深层蕴含着的.个体意识则是现代**社会的基石，它与“天人合一、物我两忘”的华夏哲思迥然不一样。
何曦的作品《和平颂》颇具**性。画面巾央的****，透明、冷硬，仿佛蜗居在钢筋丛林中的个体，包裹着一层脆硬的外壳，看似坦荡清澈，却始终无法被真正触及。这是一个隐喻的心理空间，细心地安放古老的梦想：破碎的爱奥尼亚柱头可能是_神庙的残片，橄榄枝绿意葱茸，和平的期望含蕴着，即将吐出新芽；鸽子被内部空间的美所吸引，徘徊着。而透明的玻璃外壳隔开了这两个世界，让它们彼此关注，却无法相拥、相守。这幅作品关乎孤独与梦想、关乎爱……它们是当代个体生命体验的视觉隐喻。
有时，画面中心的围合空间不是完全封闭的。雷苗的作品《搁物架6》构成了半开敞的空间，左侧格子里放着各种形状的玻璃器皿，高低错落排列在一齐。瓶中插着浅蓝淡粉洁白的花儿，右侧格子中则仅有一株柔蓝的花被独自搁在一侧。薄雾般的银灰色罩染**了内外两个空间，让它们不再隔离。这是格子间的另一种存在状态，依旧坚持着必须程度上的私密性，却开放了彼此交流的可能。
所谓异质空间的并置指的是两种或更多种的空间同时存在于一个绘画平面中，它会带来意象的拼贴甚至交叠，构成逻辑的悖论、非理性的迷宫。这在**称作超现实**。如今，这一艺术语言与工笔花鸟画碰撞，仿若一场盛大的烟火表演，绽开在旷远的时空之渊上，一朵朵绮丽的花徐徐升起又缓缓落下，一次次撕开夜色浓黑的寂静。背景留白好比约束传统花鸟画的一道封印，一旦被揭开，空间语言蜂拥而出；年轻一代艺术家不再犹疑踟躇，他们大胆融合各类艺术手法，宣纸矾绢**出不输于油画布的表现力。花鸟画不再只是扮演文化品格的象征符号，空茫的抽象空间获得具体的形态，幻化为自然空间、生活空间、记忆空间、梦境空间……
即使最简单的构图也可能糅合了几种不一样的空间，高茜的作品《忧郁症》就是一次精彩的演绎。画面中一张桌子，一只玻璃烧瓶，瓶里一尾金鱼，似乎是很普通的静物写生。然而，瓶颈处漂浮的云朵，提示着这非现实的场景。艺术家在此拼贴了一片梦境空间，一尾想飞的鱼被困在一只连转身都困难的烧瓶里。梦想与现实产生了强烈的冲突与矛盾，忧郁自然难免。回味画题之后才能完全明确，那里竟是一个隐喻的心理空间，联想“庄生梦蝶”、“子非鱼”的典故，不禁让人对这些作品的巧妙心思会心一笑。
相比之下，要认出徐累作品中的各种并置空间则无需大费周章。如《守夜者》，画面右侧的布帘界定了一扇窗，将观众所处的现实空间与画面相连。画面左下角，幽蓝的水面是自然的空间，而太湖石则暗示着庭院，它属于生活空间与自然之间的过渡。戴着礼帽的驯鹿，以它的非理性占据了梦境。所以从下向上，从左向右，依次是自然空间、庭院空间、梦境空间和生活空间。它们的并置，构筑了艺术家超现实的诗意空间，仿佛拉开窗帘，就能看到守望自我梦境的麋鹿温柔的黑眸，倦意如深幽的海水般潮湿，细小的浪叩击在太湖石上，轻柔的拍打声融于梦境里。
与嵌套空间和并置空间的三维深度相比，构成空间则是运用平面设计的构成原理，将所有资料抽象成点、线、面的基本形式要素，彼此交错穿插。节奏与韵律是构成空间的主宰，它把传统花鸟画变成纸面上的舞蹈，时而充满张力、时而**灵动。这类作品就如建筑设计一般，像凝同的音乐传达着生命的节奏。与流动空间相比，两者同样富于变幻，一个是感性的，没有明确边界，是一种随意无定形的流动；而另一个则是理性的，边界清晰，哪怕再复杂的交错穿插，依旧分明。
最富音乐感的作品莫过于万芾的《光影》，黑白灰的背景彼此交错、长长短短、疏密有致，像极了蒙德里安作品的黑白版。同样以黑白灰三色塑造的小鸟，娇俏可爱，仿佛黑白琴键上散落的音符。深灰绿的细线条是随意的曲线，打破了几何分割的冷峻，为素净的画面带来丝丝生机，同时也为画面增添了节奏层次感。凭借构成空间的表达，这晨曲的韵律甚至能够直接用眼睛捕捉——因为形式在歌唱。
黑白构成的**形相借也是构成画面节奏感的重要手法，在林若熹的作品《冷静》中，花叶之间相互穿插，犹如美妙绝伦的舞蹈。在画面中心，湛蓝的叶片衬着朵朵白花及鸟儿白色的翅翼与尾羽。柔软的花瓣翻飞着，构成不一样的形态，花朵相连的S形打破了画面**大片的单调蓝色，构成有机的切割。而画面边缘大块留白，也是靠着蔓草的舒卷才免于刻板，变得流动柔美。叶与花的**形互借构成了富有韵律变化的边线。这样的空间是一种扁平的表达，前后的穿插变成画面中强烈的黑白、疏密比较。
从虚实交融、变幻不定的流动空间，到都市生活个体的心理隐喻，再到似梦非梦异质空间的超现实并置，最终到充满节奏韵律的构成空间；曾几何时在传统花鸟作品中那一片虚空的留白，幻生出如此丰富的样态。工笔花鸟画的诗意空间体现了当代**画的文化精神内涵，也是当代工笔花鸟画家对传统与现代，东方与**、形式与观念的思考与探索。
工笔画毕业论文 第3篇
浅析宋代工笔花鸟的绘画特点
（一）宋代工笔花鸟的线条语言
1、线与形体的关系
线与形体的关系就是用线所表达的对象**结构的关系。*工笔花鸟画室在平面上表现立体的物，首先要了解对象的.结构关系，将其变成画面上的体面关系，画面上的线就是根据形体上的变化而变化。运用线来变现花鸟物象，要对对象进行充分的研究，这就离不开对物象内部结构的细致观察。
用线表现花鸟的“形”，要注意整体与局部的关系，线条很多，要分出主次来。例如宋代《出水芙蓉图》中一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄**气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。莲瓣的描绘既轻盈又腴润是画面的主体部分，所以刻画细致周到，用线劲挺有力度，甚至花瓣上的红丝都是用色线进行一一细致勾画。其后起烘托作用的正面荷叶也是重点刻画的对象，所以从起伏的外轮廓线到精细的叶筋勾线都是一丝不苟，精到考究。而最终面的未张开的新荷叶则处于次要地位，描绘就相当简化，线条也细而淡，进行虚化处理，从而更好的突出主体。
2、线与质量感的关系
质量感是物体之间性质的区别，线条要变现物体的质量感，就得经过用笔用墨的变化来实现。宋代画家李公麟**作《五马图》，画中五匹大马，由五人牵引，神采焕发，顾盼惊人。画中马用单线勾出，比例准确，动作生动，清晰地表现出马的肌肉骨骼结构，身体的质量感，软硬质感，乃至光泽印象。墨笔线条简练，以提按、轻重、、转折、回旋的手法，概括出马匹的不一样特征，形神毕肖，气韵飞动。
3、线与空间感的关系
线条的运用使物象所存在的空间关系得到暗示，是经过线的交接和线的虚实、疏密、浓淡、粗细、松紧、强弱等比较表现的，一般情景下近粗远细，近浓远淡、近实实虚。宋代黄居寀的《山鹧棘雀图》，此画以浅水、巨石、枯木为背景，描绘了栖息期间的各种禽鸟，画中的物象先以不一样的线条加以勾勒，暗示出物体的空间感。与此相对，将前石与后石分大小皆以密皴皴出，以灰衬白，空间关系也就自然显现，前景大石和山鹧的线条运用浓而实，而后的荆棘、竹叶和坡岸线条运用淡而虚，构成强烈的比较，空间关系自然变现的更加深远。各种错综复杂的比较关系融于画面中，使画面意境更加深邃。
（二）宋代工笔花鸟的构图艺术
1、“折枝特写式”的构图艺术
工笔画毕业论文 第4篇
1对计算机应用技术的认识
计算机应用技术是作为一门学科而存在的，这门学科的技术性很强，对应用者的素养要求很高，但计算机技术产生后，其对社会发展及其他领域的技术创新，还有社会经济发展有着重要的影响，计算机应用技术对社会经济发展具有积极的推动作用，具有极大的影响力。计算机应用技术指的是，计算机的相关知识能够在社会不同行业中，不同生活层面中得到应用，其功能在社会中得到有效地发挥，其价值和意义得以突出。作为计算机专业学生的，学习计算机应用技术学科是其必修课程，但如果要成为社会需要的人才，仅仅掌握计算机应用的相关知识是不够的。对学生而言，进行计算机应用技术学习，不仅要掌握计算机应用相关知识技能，同时还需要对相关领域的知识和技能有所了解和认识，这样，才能将计算机专业知识同其他学科知识进行融合，才能真正应用计算机技术手段解决相关专业内存在的问题，才能真正发挥计算机应用技术的价值，推动其他行业产业的发展，计算机应用技术的相关价值才能得到有效发挥。计算机应用技术主要分为两大类型，一种是数值型，一种是非数值型。数值型和非数值型都具有自己的特点与长处，其应用功效和价值都很突出，这两种类型应用于其他学科能够促进其他学科的不断创新发展。
工笔画毕业论文 第5篇
中国哲学发展形式探讨论文
一、大力发展和弘扬中国传统文化
《中国哲学史》杂志中最为稳定且刊发比率较大的就是对儒家哲学和道家哲学等中国传统文化的研究。
首先，儒家哲学仍占主流。从儒道两家的横向比较中可知处在世纪之交的儒学仍然具有强大的生命力。儒学是中华民族的主流意识形态和文化基石，经过长达多年的积淀与传播，已深深根植于每个中国人的血液中。儒家所提倡的“仁政”、“民本”等思想及注重道德修养的主张更是当今时代发展的迫切需要，特别是我国提出“以人为本”的科学发展观更是很好的继承和发展了以儒学为核心的传统文化。所以，步入新世纪儒学思想仍然保持着一贯性的优势发展。
其次，道家地位逐渐上升。，《中国哲学史》上讨论道家道教的文章16篇，而同期关于儒学的论文28篇，打破了儒家一手遮天下的局面，二者差值为12篇，差值缩小为5篇，的差值为8篇，差值为7篇，总的来说儒道两家平稳的保持着较小的差距。当前，自然资源对经济发展的意义日益凸显，若想实现经济的良性循环必须实行可持续发展战略，而道家着力倡导的“天人合一”观，就是人与自然和谐发展观，是科学发展观的应有之义；传统道家思想对现代科学思想具有重要的启发性，当代新道家又与新科学有着深刻的联系。[2]在科学技术是第一生产力的今天，于道家思想中寻求宝贵的思想资源成为现实的选择。
再次，大量高价值的出土文献的研究也引发了新的传统文化研究热潮。《中国哲学史》大量刊登了郭店竹简和上博楚简的最新研究成果。期有3篇论文进行了针对郭店竹简的学术争鸣，年03期几乎用了整个版面来安排“出土文献与中国哲学思想史专辑”，共17篇文章涉及出土文献研究，而且研究内容不再以单一的儒家学说为主，而是关涉“五行、道家、宗教、儒家”等诸多内容，并且就研究出土简帛文献的方法论进行了思考、总结。大量出土文献的研究拓展了中国传统文化的研究视野，加大了对先秦诸子的研究力度，特别是为早期儒家研究开辟了新的境地。
无论道家还是儒家哲学研究都在不断创新，屏弃不合时宜的封建社会的思想糟粕，更加关注现实，不断地吐故纳新来完善与提高自身，不断探索新的问题，老问题也有了新思路。
二、中国现代哲学和现实问题研究得到长足发展
20“经济全球化与中华文化走向”国际学术研讨会在北京举行，这次会议加强了中国哲学与现实经济社会的密切联系，《中国哲学史》杂志进行了报道，并加大了传统哲学与现实相结合的研究力度，而且这一重要角度也成为期刊导向之一。
（一）现代哲学研究逐渐呈上升趋势。中国现代哲学研究从“五四”一直延伸至今，有着非常强的现实感。2000年以来中国哲学的研究领域不断拓展，呈多专题发展，人们将目光锁定于对现代哲学的反思上，这一类型论文的刊文数量在20达到近7年以来的新高。时代的发展要求在新的历史条件下不断创新现代哲学。冯友兰、张岱年等现代哲学巨匠的思想精华既是对传统哲学的创新和发展，又为我们确立新的思想体系指引了正确方向，是沟通传统哲学与现时代的桥梁。为了适应国内外客观现实的`变化《中国哲学史》对中国哲学进行了现代性探索，开始注重哲学研究方法的探讨，不断创新适应当代社会发展的新的哲学概念、观点和原理，数量由2000年的3篇上升到年的9篇，增长了近3倍。
（二）中国哲学与现实联系增强，正在逐步构筑新的哲学体系。中国哲学与现实的联系涉及经济、政治、文化等各个领域。20探讨儒学与和谐社会建构、环境保护及生态平衡关系方面的文章达到6篇。经济社会飞速发展为中国哲学与现实的密切结合提供了良好的契机，另外，儒学为了适应新的社会历史发展状况，也在不断地进行内部思想资源的整合及与外部社会思潮的融合，不断创新思想形态与理论内容。儒家所倡导的以“仁”为核心的和谐思想对和平与发展这一时代主题有着重要的价值和意义。2000年04期发表了汤一介的《孔子思想与“全球伦理”问题》，认为孔子时代存在着严重的“道德危机”，如今的人类社会面临着更多、更复杂的文化道德问题。孔子思想能够为建立“全球伦理”提供极其重要的资源，成为不同国家和民族能够共同接受的伦理准则。[3]《中国哲学史》期刊也更多的关注儒学与生态问题。儒学对宇宙和人生关注较多，深入探讨了人与生命、人与自然的关系，可成为人与自然和谐发展实践的指导思想。当前，时代对中国哲学提出了新的挑战，面对新的现实它需要其进一步反思和创新，2007年讨论社会现实问题的文章有所下降，可能是新的哲学思想正在酝酿。
三、迈向中西交融——中国哲学的国际化
自2000年起中西哲学交流一直保持着明显的递增趋势。进入新世纪，中国哲学全球性发展意识增强，拓展了国际视野。中国哲学与西方哲学的对话、沟通和交流日趋加强。尤其是进入21世纪以来文化思想也伴随着经济全球化而开始了国际化的进程，中国哲学要应对这一新的趋势，并将自己的研究成果积极推向世界。中西哲学交流内容涉及伦理、环境保护、生态平衡、哲学研究方法论等诸多内容，逐步构建起交流与融合的大平台。
中西哲学的融汇与贯通，不是对西方哲学的简单效仿和搬用，而是在以中国哲学为主体和中心的前提下采用“取其精华去其糟粕”的“拿来主义”原则。《中国哲学史》正是以对中国哲学的研究为中心课题，将中国哲学推向世界，并推进中国哲学的创新与发展。未来世界的文化呈现出多元化与多极化的趋势，中国哲学必将既是中国的也是世界的。
《中国哲学史》杂志大力介绍中国哲学在国外的研究情况。2000年04期，介绍了德国汉学界的中国哲学研究状况，德国的中国哲学研究涉及哲学理论的诸多方面，但研究重点为儒学与现代化，中德之间的哲学交流和比较是倍受学者们关注的热点。2000年6月，在中国人民大学举办了“东亚哲学与21世纪”学术研讨会，同年7月，第十二界国际中国哲学会议在北京举行，这些会议使中西哲学进一步走向了多元对话。《中国哲学史》杂志对这两次会议都作了报导，足见它的办刊宗旨和发展动向。2007年03期与2007年04期分别开设了“东亚思想中的道学”和“域外儒学研究”专栏，主要论述了中国哲学在朝鲜、韩国等国家的传播和发展。这些研究打破了封闭保守的地域界限，开始关注其他国家和民族如何评判中国哲学文化，用一种创新、开放和包容的眼光来从另一个角度审视中国传统文化。
工笔画毕业论文 第6篇
移动终端的应用，采访形式的革新
在网络迅猛发展的背景下，互联网成为信息传播的最佳媒介，互联网以其快速的传播速度促进着媒体行业的发展。其中QQ、微信、百度贴吧等新兴的网络媒体出现在大众视线中。在科技时代里，广播电视记者的采访形式及硬件设施随之改变，多种移动终端应用在采访活动中，在采访过后，新兴的网络媒体成为信息传播的最佳途径。采访形式的改变对记者的要求逐渐增高，采访中不只是像从前一样需要现场文稿，现场的图像、视频成为采访工作的新要求，在新媒体环境下，记者对移动终端的使用与应用程度极其重要。因此，广电记者在采访工作中既要适应网络背景下的采访活动，又要灵活运用多种移动终端，在实际工作中积极总结采访经验、发现问题、解决问题、创新思维，同时强化自身业务能力，在采访现场中能随机应变，在完成自身工作的同时，提升节目投放质量，提升自身乃至媒体行业的知名度和社会公共信服力。
广播电视记者自身素质的提升
随着媒体行业的快速发展，行业竞争也日益激烈，因此部分记者在采访时为了一己私欲，扭曲采访事实，降低了行业整体素质水平。这种不正当的竞争方式应该避免。因此，在新媒体环境下，广播电视台记者要坚守自身职业道德，公正、理性的竞争，提升自身素质，打造一个有序、高素质修养的行业竞争环境，采访时要以事实报道为基本准则。
采用媒介沟通的方式
一个完美的采访过程是建立在事实报道与有效沟通相结合的基础上的，因此与受访者有效的沟通非常重要。信息借助互联网传播可大大缩短传播时间，这也为记者的沟通提供了空间。在采访活动中，电视台记者要灵活的应用移动终端设备，比方说，某些临时性的采访工作，受访者未在现场，这时就需要网络语音与视频沟通的方式，这既加大了采访的信服力与采访的效率，又增强了事件的真实性。
4结论
在新媒体环境下媒体行业的转型，记者的采访形式也会随之改变。只有采取恰当、合理的采访形式才可以发挥出网络媒介的作用，广播电视台记者要充分运用移动终端设备与新兴的网络媒体，在贴近大众的同时，增强报道事件的真实性，为媒体行业的稳定持续发展打下坚实的基础。广播电视台记者在对新媒体事物的熟练应用下，也要逐渐提升自身的业务能力与思维能力，使自身素质与媒体发展持平或更高，在采访形式的不断完善与创新下，使新媒体环境下的采访为大众所接收，进而促进媒体行业的发展。
参考文献
[1]王磊.融媒时代记者如何创新采访形式[J].新闻传播，.
[2]邓家美.媒介融合环境下的广播电视记者采访创新路径[J].西部广播电视，（7）：129.
[3]李浩.新形势下提升广播电视台新闻记者采访艺术的策略[J].新闻研究导刊，2016，6（5）.
[4]田媚.媒介融合背景下电视台记者采访形式的创新策略研究[J].科研，2016.
[5]赵文华.新媒体时代记者新闻采访工作的应对与创新策略[J].新媒体研究，2016，2（6）：163-164.
工笔画毕业论文 第7篇
采访形式向复杂化与开放化发展
采访方式的改变
随着科技的不断发展，网络推动着新媒体行业的发展，媒体广播电视行业逐渐向网络时代靠拢。传统的信息传播方式慢慢被时代所抛弃，新媒体成为媒体行业的新生力军，记者作为行业新理念的实行者，采访方式自然也随之改变。在采访过程中，受访人的态度发生了改变。传统的采访方式，大众无法选择接收的信息，大众只能选择接收，无法做出改变。新媒体开放化的发展为采访的形式带来了巨大的改变，由传统的信息单一接收者变成如今的信息接收与反馈者，与之前相比大众更具主动地位。比方说，记者在采访完毕后，还可通过网络了解反馈的信息，发现问题并及时改正，记者与信息接收群众的沟通变多，既有利于记者工作的进步与完善，又有助于提高大众接收信息的满意度。
采访效率的加强
网络与媒体的结合，媒体借助网络高速的信息传播特点，增强了信息传播速度与质量。信息传播速度的加快代表着记者的工作效率的提高，信息传播速度加快，记者为了保证采访的实效性与真实性，采访效率随之加快。为了引起大众注意，采访时在借助移动终端的前提下，信息实现实时的大规模覆盖，与传统的采访形式相比，新媒体环境下记者的采访效率更高，更具亲和力与公信力。
