动画毕业论文 第1篇
尊敬的贵公司领导：
您好！
首先非常感谢你关注我的自荐信！
我是江西陶瓷工艺美术学院影视动画专业的应届毕业生，大学期间，我始终以“诚信”为本，以“求知”为任，以“友善”待人，在先做“好”人的基础上努力做“好”设计。通过大学的学习和实践经历，我学会了怎样站在观众的角度对待动画设计问题并做出设计解决方案；具有良好的表达能力和写作能力；经常利用课余时间与老师和同学交流，学习各类与动画设计相关的知识，形成了比较完整的知识结构，对项目从前期策划到投入市场有了深入的了解。
专业方面，我参加了“黄河杯”全国文学艺术作品大赛、上海“文广杯”亚洲青年dv作品大赛、北影游戏节首届“游戏奖”大赛、首届“飞亚动漫”嘉年华等一系列的设计比赛，并取得了较好的成绩，很多创意和想法都得到老师和同学的高度认可；另外，我的各种软件应用能力突出，有很强的动手操作能力。
社会实践方面，积极地参加各种社会活动，抓住每一个机会，锻炼自己。曾在校学生会文艺部任话剧社社长职务和数字艺术系论坛影视动画专栏的版主，极大的锻炼了我的团队合作精神和口头表达能力！在班里任班长，组织策划了诸如班级联谊会，十一歌唱祖国ktv，中秋联欢等班级活动，从而锻炼了组织策划能力；被选为国内畅销杂志《小小说月刊》特约创作员，很好的锻炼了创意与写作能力。
我不一定是最优秀的，但一定要做最需要的。我愿意从基层做起，一步一个脚印，向公司的更高层次发展，努力为企业创造价值。给我一个平台，我将尽展才华；给我一次机会，我将报以十二分的努力！
请您给我这个机会，同时也给贵公司一个获得人才的机会！相信您的信任和我的努力将为我们共同的事业带来成功！我会以饱满的热情投入到工作岗位，并且在实践中不断学习、进步！
无论您是否选择我，尊敬的领导，希望您能够接受我诚挚的谢意。
祝贵公司事业蒸蒸日上！
敬礼！
动画毕业论文 第2篇
关键词：动画，计算机动画，多媒体，视觉设计
计算机动画产生于20世纪60年代初，至今已有40多年的历史，但目前人们对计算机动画还存在一些误解和偏见，如“计算机动画就是Flash”，“包含了高难度技术的计算机动画才是好的计算机动画”等。本文介绍了计算机动画及其分类，重点阐述了计算机动画中的技术与艺术及其间的关系。
一、计算机动画的定性
当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间，这就是“视觉暂留”现象。科技论文。也就是说，当图像序列中的一幅幅独立图像按照一定的速率连续播放时，人的眼睛会把每幅不同的画面连接起来，在我们脑中产生物体在“运动”的印象。所以，动画是利用视觉暂留现象，使图像序列中的一幅幅静态图像在人的眼前呈现出的连续运动的画面。科技论文。所谓计算机动画是指利用计算机产生图像序列中的一幅幅静态图像，并且用计算机控制动画的播放。
二、计算机动画的分类
计算机动画发展到今天，己经产生了多种类型，从不同的角度可对其进行不同的分类：从应用的角度，计算机动画可分为动画片、游戏动画、信息传播动画、教学动画、装饰动画等；从流通角度，计算机动画可以分为网络动画和非网络动画；从制作角度，计算机动画可以分为人机动画、机制动画、编程动画；从视觉角度，计算机动画可以分为平面动画(二维动画)和立体动画(三维动画)；从图像格式角度，计算机动画可以分为位图动画与矢量动画；从制作软件角度，可以分为FLASH动画、3DSMAX动画、MAYA动画等等。
三、计算机动画中的技术与艺术
计算机动画蕴含着极强的技术性和艺术性。科技论文。从技术层面上讲，它是计算机的应用技术，如：计算机建模技术、图形图像处理技术、音频视频处理技术、特效制作技术、后期合成技术、编程技术，等等。从艺术角度上讲，它可以是文字的艺术、绘画的艺术、动作的艺术、音乐的艺术、创作的艺术等等。
（一）计算机动画的技术性
无论是哪一种计算机动画的制作，都要有相当的技术作为基础。这种技术首先体现在对计算机动画设计软件和硬件的驾驭能力上。由于计算机动画制作所涉及的软件与硬件非常多，而且这些软硬件处于不断更新换代之中。企图轻轻松松很快熟练掌握这些技术是不容易的。
1、硬件上的难点
熟悉各种硬件的性能、找到不同硬件的最佳组合、熟知硬件间的兼容、熟练使用多种计算机硬件、了解不同硬件功能的差别、实现硬件之间的功能互补及资源共享等。要解决这些难题除了理论上的分析，更需要长时间的实践。
2、软件上的难点
就软件而言，其种类也非常繁多，有综合型的也有专业型的；有音频视频的，也有图像和动画的；有平面的也有立体的；有静态的也有动态的，有菜单命令控制的，也有脚本语句或编程实现的。要熟悉各种软件的操作和使用，需要长时间的练习，尤其对于利用脚本语句或编程实现的计算机动画，要经过对计算机语言方面进行专业地学习才能够掌握。
不仅如此，计算机动画制作除了必须具备丰富的形象思维能力外，还必须具备敏捷的理性思维能力，这种能力贯穿于计算机软硬件的操作及动画角色、场景设计的流程控制上。因此，只有熟练掌握计算机动画设计所需要的技术，才能保证计算机动画制作的质量和效率。
（二）计算机动画的艺术性
动画是一门艺术，正如动画大师宫崎骏曾这样评论动画艺术,他说:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们倾注想像力以表达的一门艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”计算机动画是利用计算机技术进行视觉设计和听觉设计的艺术。视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。计算机动画中有“画”、有“音”、有“动”，它是“画”的艺术、“音”的艺术、“动”的艺术。画面中的色彩、线条、形体、构图即是“画”的艺术；音乐中美妙的节奏、韵律即是“音”的艺术；正如英国动画大师诺曼·麦克拉伦(Norman Mclarlen)说:动画是“画出来的运动”的艺术，计算机动画中动作设计、镜头的变化、角色的安排、场景的布置及转换、动画物体变化的快慢速度的处理，即是“动”的艺术。计算机动画通过文字、图像、声音、动作等多媒体准确地传达信息，体现出计算机动画的艺术性，同时也展现出视觉设计和听觉设计的魅力。
在创作手法上，计算机动画也体现出它独特的艺术性。计算机动画经常运用夸张、幻想、变化、虚构、神似等手法来反映人们的生活、理想和愿望,并且能产生非常强烈、奇趣、出人意料的银幕视听效果,给人予的强烈的感染力和影响力。另外，计算机动画的风格也是其艺术性的体现。或细腻、或粗犷、或幽默、或严肃、或现代、或民族…不同的风格给人以不一样的艺术感受和回味。
（三）计算机动画技术和艺术的关系
技术和艺术是计算机动画不可或缺的两个方面，二者并非相互对立的而是相辅相成，贯穿于动画制作的始终。例如，计算机动画中出现什么样的画面构成是艺术的问题，如何出现这样的画面构成是技术的问题；计算机动画中应该出现什么样的动作是艺术的问题，如何出现这样的动作是技术的问题；技术是艺术表现的基础和前提，艺术是技术实施的目的。忽视计算机动画的技术，就不能实现预期效果；忽视计算机动画的艺术，便会遏制艺术的追求，削弱计算机动画的感染力和价值。所以，计算机动画中的技术和艺术应和谐互融、完美结合，才能充分展现计算机动画的无限魅力和价值。
四、计算机动画的鉴赏
计算机动画的鉴赏可分为：技术鉴赏、艺术鉴赏、功能鉴赏。所谓技术鉴赏，是指欣赏时主要着眼于动画的技术运用效果。如建模的精细程度、图像处理的品质、音频视频的同步性、程序控制的精确性与流畅性等；所谓艺术鉴赏，是指对动画的审美进行的鉴赏。如画面的美感、动作的表现、音乐的运用、镜头的变化、角色的安排、场景的布置及转换、情节的设计、创意的表现、艺术风格等；所谓功能鉴赏，是品评动画的功能是否完美。如动画的导航功能(按钮链接、鼠标跟踪、界面设计)、表现功能(演示效果)、表述功能(文本描述)、测试功能(学习效果的测试，常见于多媒体课件类动画)、多媒体控制功能(声音、动画的播放及交互性)等。
五、后记
动画毕业论文 第3篇
1动画角色造型设计概述
角色造型在传统故事片中不是作为一个单独的造型元素存在的，而是部分溶入于构图，部分溶入于演员表演。但在动画片中，由于没有真实演员的存在，角色造型便独立出来，成为单独的语言构成元素。随着时代的变化，社会的飞速发展，如今的角色造型设计者不仅要从自己专业知识角度与能力去设计角色，更多地要考虑受众群心理共鸣与接受的程度，这是角色设计是否成功最基本的、最重要的条件之一。传统的迪斯尼大片不仅将男女主人公完美化(同时也是概念化)，将野兽人性化、善良化(《美女与野兽》)，甚至在细节上也是力求标准的、理想的，这便踏入了一个愈来愈狭窄的模式化的怪圈，直至《人猿泰山》才开始有了个性化发展的趋势，比如人猿的手开始显得棱角分明，甚至有些时候非常难看。然而《埃及王子》在角色造型上走得比《人猿泰山》、《花木兰》甚至《大力神》更大胆、更坚决。比如开篇第一个段落中，表现摔倒的老人那夸张的骨瘦嶙峋的骷髅般的手，以及那怪异的扭动，动作便出现在特写逆光中，有意突显个性和特例。这种造型便是区别于传统迪斯尼大片细节造型的明证。为追求“破格”，发掘特定情境下的角色性格，摆脱概念化，《埃及王子》不惜“丑化”人物、变形细节，甚至几何化主要角色的脸。片中的女性在造型上都有几何化的特征，长脸、长鼻子、尖下巴、短上额的母亲，以及高额头、菱形眼睛、大鼻子、高颧骨的撒普拉，和迪斯尼的传统美女简直是天壤之别。然而，当我们在撒普拉出场的段落中看到蓝色影调里她的愤怒的回首的反打镜头时，我们看到了一个善良的女主角的魔鬼般的反传统造型，也看到了特定情景中的性格和心理。
2从心理感知和传播接受角度论动画片角色造型设计
受众群的“镜像”心理———动画片角色造型设计的关键
第一，所谓“镜像”心理，其实就是片中动画角色与受众群之间产生的共鸣。动画片主要的受众群是以儿童和青少年为主，随着时代的变化和社会迅猛的发展，现在受众群的心理特征普遍提前早熟，所以设计角色造型时不仅要考虑到剧本中限定的时代背景，更重要的是要考虑到现实中时代背景下受众群的心理特征。第二，成功的动画角色造型设计会使受众群在看过之后，对周围事物事情或是自己经历的，生活产生强烈的“镜像”心理，这样的心理认同是动画角色造型被受众接受的基础。第三，儿童从小爱看儿童节目。这个时期儿童的心理特征是单纯、好奇、模仿等，但是随着年龄的增长与生活知识的日积月累与理解、感知，心理特征逐渐现实化。这个时候他们就会慢慢喜欢超现实题材的东西，如虚拟、科幻、暴力、犯罪、侦破、喜剧等等类型的题材。近年来的儿童和青少年正从动画电视节目逐渐转向交互性产品(游戏)，这是人在成长中不断理解、感知，以及欲望膨胀的一个阶段。如朋友逐渐被虚拟角色所替代，消磨时间，逃避现实，社会学习、交往等的变化，而虚拟的角色恰恰提供了超现实角色，给予自己成为虚拟角色演员的机会。他们可以依靠虚拟角色往返于这两个不同的“世界”。一方面，儿童需要超越现实的虚拟世界，存在于虚拟世界的特殊规则可以成就他们在现实社会中无法实现的种种愿望，如成为伟大的英雄，其实这个“英雄”的本质是儿童自己。另一方面，虚拟世界也是儿童了解现实社会，成功适应并成长于现实社会的一个最好的借鉴。这个过程是很奇妙、很有意思的转变过程，这就要求设计者在自身的经历中和细致入微的观察中，具有敏锐的洞察能力，创作出符合某个时代受众群“镜像”心理特征、积极向上的动画角色造型。第四，动画片可以满足儿童娱乐的需要和生活咨询的需要，可以增加儿童的社交活动，例如模仿、一同游戏玩耍等。动画片中的动画角色在这里起着很重要的虚拟社会的作用。
动画毕业论文 第4篇
尊敬的领导：
怀着一份诚挚的心情写下这封信，请领导耐心看完。拙笔写不出华丽的语言，只希望朴实真诚能换来奇迹。希望领导能在百忙之中看完这份简短的自荐信。
我是一名即将毕业学生，专科毕业，但正在接本。我相信我我还有很大的提升空间。 我大学就读于 大学，学习动漫制作，符合你公司的招聘条件。在校学习学了ps，flash，ai等二维软件。maya，3dmax等三维软件。ae,premier 等后期制作软件应用软件。还学习了一些编程软件，如j2ee,java..曾经参加过集体动漫大赛，通过这次比赛，让我更了解了制作动画的流程，也是我对动漫制作这一方面的知识和兴趣大大提升。在南京一家动漫公司实习过，在校，在公司表现都良好。专业成绩一直优异。
我擅长三维制作，热爱二维动画。因为年轻，所以我不怀疑自己的创造力，想象力；因为年轻， 我就不怕失败，我有信心做好自己的工作。我相信热爱，激情可以带来灵感创造奇迹。
如果能换来这次机会，我将好好把握，我愿意从最基础做起，不怕苦，不怕累。踏实虚心向前辈学习。希望领导给我这个机会，恳请示意。不管成功与否，我都会学习接受。再次谢谢您在百忙之中给予我的关注，愿贵公司事业蒸蒸日上，祝您的事业百尺竿头，更进一步！ 此致
求职人：
20xx年 月 日
动画毕业论文 第5篇
浅谈建筑漫游动画制作流程
摘 要：改革开放以来，我国经济持续高速发展，各行各业都有了飞速的进步，环境艺术设计领域亦是如此。
随着人们艺术修养和欣赏水平的提升，对于住房的要求已经不仅仅局限于居住，还提出了对于绿化、人文气息等居住环境的要求。
“未动工，先见形”已经成为建筑业的基本要求。
建筑漫游应运而生，现在、将来都将是一个非常热门的字眼。
关键词：建筑漫游动画 漫游动画制作流程 三维动画
建筑漫游动画应用数字动画技术，依据规划设计图纸，将建筑、园林景观、生活配套设施等环境艺术设计元素展现，以视频方式直观、明确的呈现给观众。
建筑漫游动画的可全面展示楼盘整体的未来形象，可以制作出实拍无法表现的镜头，把楼盘设计师的思想，完美无误的演绎。
通过它观众能够提前感受到未来家园的美丽和真实。
地产项目在开发以前，使用三维图像技术对建筑环境进行模拟，可以提前预知设计效果。
根据工作的侧重点，可以把建筑漫游动画的制作流程分为三个部分：前期设计、中期制作和后期合成。
一、前期设计
本阶段需要完成项目策划、设计等工作，对整体的工程计划、景观规划等统筹安排，完成图纸设计、模型预览工作。
策划：为什么要制作本项目、制作成何种质量、达到什么样的预期效果，是策划阶段要完成的人物。
根据项目投资人的要求，明确项目对象是计划中未实现的社区规划还是对现有楼盘的展示，确认成片的播放媒介和渠道和预期经济效益。
策划阶段，需要对漫游动画的时间、立意、主旨等有明确的定位。
建筑蓝图规划：通过原始图纸、现场测量等手段，获得大量的场地数据。
根据这些数据，对项目进行规划、设计，完成项目平面设计图和鸟瞰图。
本阶段，需要定义出成片的主题风格和主要设计理念。
CAD图纸整理：根据蓝图规划和场地数据，将信息整理到Auto CAD中归纳梳理，保存成为图形文件，方便之后的工作更加严谨、精确。
图纸中需明确标识出方位、尺寸、建筑用途等信息。
动画模型预览：根据建筑图纸标识出的尺寸，在三维软件中使用几何体代表建筑、景观等模型，制作摄像机动画。
通过预览，可以整体把握摄像机镜头角度、行走路线、设计规划等，对不满意的地方进行调整。
传统的漫游动画需要绘制分镜头脚本，对于工作人员的要求比较高，在方案修正、直观等方面远不如动画模型预览。
建筑草图绘制：模型预览制作的同时，可以展开建筑草图的绘制。
建筑草图没有必要一味追求画面的细节，主要是指导模型制作人员确定建筑风格、色彩倾向等内容，将设计师对策划案的理解以建筑草图的方式表达出来。
二、中期制作
根据前期设计得到的方案，我们能够得到非常明确的制作内容。
中期需要将方案中的建筑、园林景观等通过三维软件制作成模型、赋予材质、架设灯光、制作动画、渲染输出。
制作阶段是建筑漫游动画中最繁琐、工作量最大的阶段。
模型制作：根据CAD图纸尺寸和建筑草图，使用三维软件把模型制作出来。
在制作时，首先应该统一场景尺寸，避免将来场景合并时因为场景尺寸不统一带来不必要的麻烦。
另外还要注意控制模型的面数，尽量避免系统资源浪费。
模型UV展开：制作完成的模型需要即时将UV贴图坐标修正，做到UV方格均匀、无拉伸。
完成后将模型统一指定为标准灰色材质、黑色轮廓线。
模型导入：按照蓝图规划，将完成的模型导入到动画预览场景文件中，替换掉原来的简单几何体。
保存好整体的布景源文件，根据镜头需要，对镜头外的对象进行剔除，按照镜头号分别存储镜头场景。
灯光铺设：根据方案质量要求，为素模场景搭设灯光。
灯光色彩倾向、明暗、光源方位等都需参考策划案，围绕整体氛围来创建。
制作过程中注意阴影的虚实、过渡，要与整体风格相匹配。
此外，阴影质量切忌太高，否则渲染的时间将会呈几何倍数增加。
材质和贴图制作：针对不同的材料、质地、纹理等特点，参考方案要求和设计规划，为场景中的素模制作材质、贴图。
贴图可以采用照片取材、数字图像处理等手段制作。
不同镜头场景文件的相同材质，可通过复制粘贴材质的方式予以快速指定。
动画制作：完成上述工作后，需要根据方案要求，制作角色、交通、气候变化等动画。
另外，还要完成诸如喷泉、烟雾、火焰等动画特效的制作。
渲染输出：根据镜头设计，选择合适的分辨率，将动画输出为序列帧图片，中期制作阶段完成。
渲染对于硬件的要求比较高，硬件水平直接决定渲染的效率。
通常，镜头的开始与结束帧需要复制两至三张，方便后期剪辑工作。
三、后期合成
漫游动画最终呈现给观众的可视的视频文件。
由三维软件渲染输出的序列图片经过剪辑、合成，才能生成最终绘声绘色的动画视频。
剪辑：根据策划案，将序列文件导入到后期剪辑软件中，对镜头，包括片头和片尾，进行剪接、编排，制作转场动画，使漫游动画能流畅的播放。
剪辑师不能只是简单的将镜头罗列，要正确的领会策划案的意图，能够通过视听语言把设计师的设计理念呈现给观众。
合成：合成包括两方面，即特效合成和音效合成。
特效合成要完成云雾、闪电等在三维软件中处理起来比较麻烦的特效效果。
音效合成需要把背景音乐、环境音效的音响效果融入到动画中。
此外，根据需要，还要为视频添加字幕、旁白等内容。
渲染输出：完成所有的剪辑和合成工作后，就可以渲染输出为最终的建筑漫游动画。
建筑漫游动画是一门艺术，通过非常直观的方式来表达设计师的思想。
科学合理的工作流程，能够显著的提高工作效率，节约劳动成本，提高经济效益。
建筑漫游动画属于团队项目，需要综合多种专业知识，集合人才共同协作。
根据工作流程，各司其职，相互配合，才能完成高质量的作品。
伴随着我国城市化进程的加快,建筑漫游动画已经成为三维数字动画技术最有发展前景的应用领域,也是未来建筑表现的一个发展方向。
它把单一的静态表现转向精彩的动态表现,同时也把观众的视角由平面引向全方位。
了解其制作方法及工作重点,是有效合理地安排工作进程的基础和出发点,尤其是作为一个建筑动画项目的主持者，必须做到思路清晰、合理安排工作重心、有效组织,保证在短时期内实现对未来建筑的动画展示过程,从而获得更高的社会及经济效益。
参考文献:
[1] 连承洙(韩国).3DS MAX建模设计经典[M].人民邮电出版社.
[2]龙季康.3DS MAX6建筑动画风暴[M].北京:科学出版社,北京科海电子出版社.
动画毕业论文 第6篇
（1）新媒体时代环境下，人们审美角度的个性化。
新媒体时代是真正的个性化时代，每个人的生活中都面临着各式各样的选择，并且人们的审美观较以往有着较大的变化。个人与各种社会环境之间都存在这千丝万缕的联系，信息的传递使艺术融入人们日常生活中，过去泾渭分明的各种艺术之间的鸿沟逐渐被高速传递的“比特”填平，艺术不但向商业消费转移，也变成视觉符号转移到商业艺术中间。手绘动画的艺术表现形式多种多样，因其极具个性化的艺术特征被人们所认可，在广告、影视、平面设计、网络界面等内容中，都可以窥见手绘动画设计的元素。［2］一方面人的眼睛无时无刻不受到视觉冲击，无须再为审美而跑博物馆这些高雅艺术的聚集地；另一方面，眼睛又无不很快厌倦而需要新的视觉冲击。在新媒体时代的映衬下，人们对于动画艺术的欣赏角度发生了变化。
（2）新媒体时代手绘动画艺术表现形态。
在社会发展的洪流中，很多艺术形式消失殆尽，随之而来的新型艺术形式将快速取代旧的艺术形态，而成为当下时代的主流艺术。在社会变革内驱力的推动下，新媒体技术的发展势不可挡。新媒体文化不仅仅是一门学科知识，它更代表着多种文化的交融与整合的过程。如今，科学和艺术之间的芥蒂越来越小，甚至造成了科学化的艺术假象，带给世人无尽的遐想空间。
2新媒体时代手绘动画艺术表现个性化的价值研究
近年来，我国的动画家或艺术研究人员对手绘动画艺术表现个性化课题的研究一直在继续。相对于国外手绘动画的发展而言，国内新媒体环境中的手绘动画艺术还没有发展到成熟阶段。但就目前发展状况来看，手绘动画仍有一定的市场空间，该艺术形式的发展有着更为广阔的前景。基于此，需要业界共同构建出一个健康的手绘动画艺术平台，让手绘动画艺术中的个性化表现得到充分的展示与推广，让人们意识到手绘动画艺术语言的独特魅力及其多元化的影像特征，使手绘动画艺术的个性化表现通过新媒体的包装之后重出江湖，令现代社会环境中生活着的人们重新认识到手绘动画艺术设计的价值，并能够从中获得绝佳的艺术感受。
（1）新媒体时代环境中的手绘动画的艺术价值。
手绘动画艺术不是一项孤立的艺术科目，而是集合动画原理、历史文化、社会环境等内容的综合艺术门类。对于手绘动画艺术表现形式的研究，要将其放置在一个特定的环境中来分析，因为从不同的角度、不同的阶段所看到的手绘动画艺术的价值不尽相同，而且，其艺术内涵随着新媒体时代的到来被赋予了新的意义。新媒体时代下的手绘动画大多应用了多种平面设计技术，将层层画面通过影响技术呈现出来，给人们带来一种似乎可以触碰到的视觉感受。这便是手绘动画的艺术价值所在。
（2）新媒体时代手绘动画艺术个性化的实践价值。
1）丰富人们的精神世界。自从我们的社会步入新媒体时代以来，人们对于动画艺术的审美角度也随之产生变化。而且，审美角度可任由人们转换，以便于获取更新潮更丰富的有效信息。在现代社会发展进程中，诸多艺术都依托多媒体技术来实现，其艺术表现力较为相似，但新媒体时代手绘动画艺术略有不同，以其个性化的美感让人们在内心当中不自觉地就为其留有空间，让手绘动画艺术填充进来。从另一个角度来看，手绘动画可以调节并改善现代商业动画中的重复模式，将更多个性化的元素融入动画市场当中，丰富人们的精神世界。2）丰富了动画艺术的内涵。在当前，动画艺术制作领域中蕴含着较为繁杂的媒体技术，无可厚非，这是时代带给我们的福利。但就动画艺术表现而言，具备再多的多媒体技术，却不具备动画艺术的内涵，则也是一种不完整的艺术形式。相比之下，传统的手绘动画艺术更具有“人情味”，经过新媒体技术的包括，则更具看点，也好过那些现代动画制作中花哨的光与影、烦乱的打杀动作等内容。
3结束语
