关于舞蹈的毕业论文 第1篇
〔中图分类号〕 〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004—0463（2014）03—0060—02
甘肃地处我国西部，省内部分地区经济发展落后。受多种因素的影响，甘肃舞蹈教育的发展不仅落后于经济社会的发展，而且更落后于东部经济发达地区。下面，笔者谈一谈甘肃舞蹈教育发展的现状与对策。
一、 甘肃舞蹈教育发展的现状
1.舞蹈教育硬件设施薄弱。学校开设舞蹈课程的前提条件是要具有丰富的舞蹈教材和完善的教学条件。舞蹈教材主要包括舞蹈书籍、音像资料等。舞蹈书籍是舞蹈理论与舞蹈实践相结合的产物，它可以让学生了解各个民族的舞蹈文化、各种舞蹈的形成与发展过程及其深远影响。学习舞蹈者可以根据舞蹈书籍中的相关理论对舞蹈动作进行分析，并在原动作基础上进行再创编。在舞蹈教学中，音像资料运用得更为频繁。其能刺激学生的视听感官，调动学生的思维，激发学生创编的灵感，帮助学生感受舞蹈的节奏、情感和韵律。通过观看直观、生动的影像片段，学生能够准确地领会教学意图，把握教学内容。完善的教学条件主要包括良好的学习环境与足够的教学场地等。从全省来看，兰州市区大多数学校的舞蹈教育硬件设施配备较为完善，但许多经济落后市县（区）的学校还存在着极大的不足，即便是一些发展历史比较悠久，培养舞蹈人才较多的艺术类学校，其舞蹈教育的硬件设施也不容乐观。这已无法适应甘肃舞蹈教育发展的需要。
2.对舞蹈教育的投入不足。近几年来，虽然甘肃的教育投入保持逐年增长的势头，但由于经济基础薄弱，经济发展水平低下，教育投入总量依然有限。从与全国各省区教育投入的总体情况比较来看，甘肃教育投入的绝对量少，这与甘肃教育及经济和社会发展的要求很不适应。而对舞蹈教育而言，其投入占比更小。很多地区对于舞蹈教育事业的重视程度不够，一些基层地区政府人员对文化的作用和地位认识不到位，不能很好地把握经济与文化相互促进的辩证关系，很多人的头脑中不同程度地存在着重经济发展、轻文化建设的倾向。其表现为：把文化工作仅仅看作是一个方面的工作，有人甚至认为文化工作只是文化和教育部门的事情，或者将文化视为经济发展的陪衬，满脑子都是“文化搭台，经济唱戏”的念头；有的人甚至将经济与文化视为完全不相干的两码事，人为地隔裂经济与文化相互依存、相互促进的关系。在这种错误认识的影响下，很少有人去关注舞蹈教育的发展，其投入不足也就可想而知了。
3.舞蹈专业人才流失严重。甘肃舞蹈专业人才缺乏，接受过高等舞蹈教育的师资更是严重不足。自20世纪80年代以来，西部大量教育人才“孔雀东南飞”，人才流出量很大。由于财政投入不足，应当享受的基本待遇根本无法兑现，导致甘肃大量舞蹈人才流向了东部的剧团和高校。其中，不仅优秀人才大量流失，就连普通人才也在不断流失。一方面，从外地舞蹈院校毕业的甘肃籍学生千方百计地选择到经济条件比较好的地方就业，另一方面，甘肃高校舞蹈类的毕业生难以分配到基层和边远贫困地区学校，不能及时地填补基层教师岗位的空缺。这很大原因是因为甘肃基层的许多中小学根本不开设舞蹈课程。部分乡镇地区与农牧区学校因缺乏合格师资，正常的教学工作都不能够得到保证，实施舞蹈教育就更无从谈起。
4.培养舞蹈人才的高校数量少、问题多。甘肃省内培养舞蹈人才的高校不仅数量有限，与东部省份比起来相对量较少，而且还存在着很多问题。一是生源基础差。步入省内高等院校的绝大部分学生在中小学阶段很少受过系统的舞蹈教育，少数学生也只是在社会舞蹈培训机构进行过培训，这使得他们在接受舞蹈教育方面存在着很大的缺陷，也给教师的教学带来了较大的难度。二是缺乏合适的教材。就我省高校舞蹈课程使用的教材而言，现在还没有一套完整、成熟的教材，多数教师是根据自身艺术实践的体会，用以往的舞蹈经验教学生。这种做法未尝不可，但多少会造成教学的主观性、片面性，也缺乏系统性、针对性和科学规范性。三是学时偏少。我省高校舞蹈专业学年计划开课的学时已经偏少，真正实施时，还会因其他活动的影响而打折扣，学时安排非常有限。四是课程设置不太科学。学生舞蹈技能动作练习、综合知识学习和创编能力培养等方面的课程建设力度有待加强，在开设系列舞蹈专业方向课，根据自定培养目标选定开设不同门类特色为主的舞蹈课程，培养具有一定基础和特长的复合型艺术人才方面还存在很大不足。
二、对策
1.继续加大对舞蹈教育硬件设施的投入。西部贫困地区当前的突出问题是“生存”，并由生存向发展逐渐过渡。在“生存”层面上，“资金是第一推动力”。甘肃贫困地区的教育尤其是基础教育，要与当地经济协调发展，前提条件是国家必须实施教育扶贫战略。先为贫困地区的教育注入资金，使贫困地区的教育优先发展起来，这样才能够逐步地走与经济社会发展相适应的道路。这就需要国家建立义务教育经费转移支付制度，采取非均衡投入战略，继续利用世行贷款和国际组织捐款，加大对甘肃教育的支持。可在少数民族贫困地区建立“免费教育区”，对贫困地区的弱势群体提供“补偿教育”和“积极差别待遇”，设立教育基金，扶持基础教育、职业教育及远程教育的发展，对西部教育项目给予资金保障和配套政策支持。这样才能确保甘肃贫困地区学校具有较完善的舞蹈教育硬件设施，从而为开设舞蹈课程打下基础。
2.壮大舞蹈教育师资队伍。甘肃本身是经济不发达地区，要想推动舞蹈教育发展，就必须加强师资力量，壮大师资队伍。首先，要引进外地舞蹈教育人才。应创设有利于吸引人才、留住人才、发挥人才优势的条件，做到事业留人、感情留人、待遇留人。其次，合理利用本土舞蹈教育人才。对本土舞蹈方面的专家、杰出人才，给予特殊政策、待遇，并设法引领高校、中小学舞蹈教师不断学习，不断创新，充分发挥现有人才的作用。然后，利用好国家师范生免费教育的政策，让更多贫穷地区的孩子能够接受专业的舞蹈教育，培养出更多优秀的青年教师来带动甘肃舞蹈教育的发展。最后，营造尊师重教的良好氛围，提倡教育家办学，让教师成为全社会最受尊重的职业之一，鼓励更多的青年教师参与舞蹈教育。
关于舞蹈的毕业论文 第2篇
随着社会的发展进步,孔雀舞作为傣族舞蹈中具有浓厚宗教色彩的文化现象,也顺应了时代的变化,打破了孔雀舞以男性为表演者的传统束缚,开始有女性扮演孔雀.改变了舞蹈的力度、速度、幅度以及高度,对舞者肢体的柔软度要求更高,舞蹈动作平缓与舒展,展现出婀娜多姿的美感,将孔雀柔媚与灵动完美再现.人们被引入一个“美”的世界,对作品的领悟也有了更深的表现.随着越来越多的舞蹈爱好者前去探寻傣族舞蹈的新思路,不断丰富着傣族舞的动作姿态,使其超越了传统意义民族民间艺术而形成一种民族传统文化艺术作品,并且还在不断发展壮大,其多元化的审美角度也不断影响着傣族舞未来的发展.较为明显的变化是将原有的祭祀性的文化规范活动逐步进化到“以宗教主题为核心的世俗舞蹈“作品,作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致,将民族舞蹈在现代社会文化环境中继承与传播,以此实现由民族民间舞蹈向舞台艺术的升华,从而塑造出一种新的舞蹈艺术氛围.
刀美兰作为在这一文化背景下继承和发展傣族舞蹈精髓的论文范文孔雀舞传人,以其代表作《金色的孔雀》,在继承傣族人民喜爱的传统孔雀舞蹈的基础上,又汲取其他民族舞蹈的经典词汇,将傣族舞蹈作品的原生态主题、作品的丰富情感、人物的细腻表达方式等等,都通过长时间的创造思维将它们物化于现实人物的动态形态中,保留其鲜明的直观性特点,顺应社会潮流以及人们审美的层次变化,将情感通过动作语言的负载,转化为现实空间中直接可视的对象,使其具有流动性,从而使孔雀舞不拘泥于表达传统的民族民间文化艺术,而是表现出现代的高贵典雅、唯美传情,使其有更高的文化艺术内涵和更丰富的审美价值.所以才能被观众直接感受,深受喜爱.
如果说, 毛相的孔雀舞主要是对传统傣族舞蹈的继承,刀美兰的孔雀舞是在传统的继承、提炼、创作基础上的发展,那么杨丽萍的孔雀舞则是舞蹈艺术家的一种个体创造,也代表着傣族舞蹈不断发展创新之美.杨丽萍从舞蹈艺术的层次发现了人性美, 使其达到灵性的升华和艺术的涅槃,成为民间民族舞蹈的典范之作.其作品表现出的舞蹈语言,既有空间属性,也有时间属性.空间与时间的互相依存,互相构成,便成为舞蹈语言的基本存在方式,也是体现傣族舞蹈语言美学特征的重要标志.杨丽萍所创作《雀之灵》的灵感源泉来自于深厚的傣族文化,取材于现实.她说：“之所以有创新孔雀舞的论文范文, 是一种信仰的驱使.”《雀之灵》与其说是一种傣族舞蹈风格的呈现,倒不如说是一种心的感触、美的创造.表演者借助孔雀之形,传述表达着自身对生命真谛的感悟,具有很高的艺术造诣与欣赏价值.
参考文献：
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傣族舞引用文献:
关于舞蹈的毕业论文 第3篇
关键词：舞蹈学 本科 培养目标 人才规格
随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝_舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决 舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目 评分标准（总分：100分） 备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素，30分 。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。 三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。 技能
编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。 三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分 理论与技能
其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。
从宏观上，毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年，最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求，完成本专业教学计划规定的必修课和选修课，总学分150学分（包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分），并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节，且外语、德、智、体合格，准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《_学位条例》规定者，授予文学学士学位。
三、实现人才培养目标的具体措施
1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。
2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。
3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。
4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。
5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。
6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。
7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。
8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。
9、开展特色活动，发展学生能力。 营造良好的学习环境，创造艺术实践的机会，锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。
关于舞蹈的毕业论文 第4篇
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关于舞蹈的毕业论文 第5篇
关键词：复合型人才；音乐舞蹈；现状
中图分类号：文献标识码： A 文章编号：
在学校中进行素质教育是当前我国提高全民素质的迫切需求，艺术教育也是其中的重要组成部分，因此，加强音乐舞蹈教育也是实施素质教育的重要方面。我国音乐舞蹈教育相对发达国家来说起步较晚，水平不高，所以当前更应该将这一方面作为素质教育发展的重点内容。
一、我国音乐舞蹈发展现状
1、舞蹈的教学现状
第一，现在一般学校中的舞蹈教材还是相对缺乏，是一门在表演的时候需要音乐加以辅助的艺术。如今还是作为一个初期的阶段，面对资料的缺乏，难免在进行教学的时候，感到力不从心。
第二，师资匮乏.需要培训。尽管我国有着不少的舞校、艺术学校，不过他们针对的都是专业的人才。鲜少有毕业生去学校做老师，对教育理论的研究不足，不够权威和充足。
第三，学校不够重视。大家都知道，我国现在占主要位置的仍然是应试教育，艺术教育还称不上“大家闺秀”，如今还是有增加的趋势。这么少的课时对教授艺术综合强的课程还是不足的，充其量就是“浅尝辄止”。
第四，中国古典舞不断丢失。如何有效地在音乐和舞蹈教学的时候引导学生喜欢和传承民族舞蹈呢?将学生中如今所流行的西方街舞和东方民族民间舞文化进行结合?这是摆在教师面前的一个大问题。
2、音乐、舞蹈复合型人才的紧缺现状
《艺术课程标准》规定：“基础教育的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入了艺术课堂。”这就要求未来教师能力的培养，不仅是使学生成为专业知识和技能的继承者，同时也是掌握专业知识技能的发展者。从我国基础教育现状来看，需要的是综合素养较高和一专多能的人才。专业院校单一专业的毕业生符合不了日益走向综合化的基础艺术教育。据调查1990年统计全国中等舞蹈专业生仅有2061人。《中国教育报)在全国万余所普通中学里，音乐教师仅有万余名，离每所中学一名音乐教师的标准来看，尚缺万余名。2003年辽宁省14386所小学，4000多所中学几乎没有音乐舞蹈教育专业的毕业生。21000多名音乐教师中只有少部分在中师或幼师学习过。现代艺术教育队伍中。根本不能承担综合艺术课的教学。2007年底我国普及九年义务教育地区人口覆盖率已达99％。全国普高共有万所，中等职业学校万所，各类名办学校万所。如果每个学校需求一名艺术教师，可见其缺编人员的庞大。
二、音乐舞蹈复合型人才的培养
音乐和舞蹈教育是一项塑造“人”的教育工程，要注重对专业能力和专业素养方面的高标准，高素质设定。
1、高师音乐舞蹈教育的课程构建
随着中小学教育的改革发展和素质教育的深入，要求高师音乐舞蹈学科要放开视野，打破以往狭窄和单一化的格局。面对不断发展的社会文化大市场，将单一模式多元化，形成一主多向的培养模式。既以培养中、小学音乐舞蹈师资为主，同时，也为艺术团体、文化单位等部门培养从事音乐舞蹈工作的人才。
(1)艺术实践的课程实施：让学生学习教与学的技巧。组织课堂教学，将掌握的专业技能转化为教学方式。艺术标准的实施要求高师音乐教育的学生必须掌握专业理论和技巧，了解各民族文化、提高包括组织和分析理论的理解能力、增进艺术素质的修养。目前，已有高校就以“教育目标”为指导内涵，开设了《艺术实践》这门课程，以开放的教学方式，综合的艺术形式，发挥其独特的功能，对促进人才素质的全面发展起着积极的推动作用。
(2)学分制度的实施：在我国高等教育改革中，专业教学计划全面推行真正的学分制。目前其共性是基础课与专业课加选修课的课程机制框架。但艺术专业又有自身的特性，以实践操作的技能教育为主体的教学体系，其学分制模式应是基础课+专业主修课+实践实验课+素质选修课，通过这种结构模式教学体系来达到培养目的。在这种机制的前提下应加强专业资格证书考试，打破“一书一证”的人才培养模式换之以“一书多证”、“一专多能”的人才培养目标，使得学生能更好的迎合市场需要，真正推动高校音乐舞蹈教育专业的发展。
2、实践中的认识与体会
课程建设是高师音乐教育教学过程的重要一环，是紧紧围绕培养具有创新精神和实践能力的合格教师为总宗旨的。在学习方法和教学手段上要转变以往的学习观念，变独立学习为合作学习。主动将音乐课程与舞蹈课程知识相互联系。在课程建设当中应注意以下四点：一是学科的理论建设。二是新形式下音乐舞蹈文化人才的培养模式(含人才培养目标、课程设置、艺术实践途径及教学方法)。三是教材建设。四是学科带头人及骨干教学的培养问题。认真讨论新形式下音乐舞蹈人才的培养模式，明确人才目标，区分专业艺术院校与教育院校不同课程的内容设置。下列两点建议是笔者在学习中所领悟到的：
(1)在师范院校一贯的做法是注重专业知识的教学，而忽视了向学生传授基本的教学技能以及能力的培养。学生毕业走上讲台上，大多通过会议模仿和经验积累来计划组织教学，这样不仅延缓了他们教学水平的提高，而且影响了教学效果。我们可以利用新型的微格教学(Microtecching)JL称小型教学。微型教学是一种教学技能的训练方式。微格教学广泛吸收了教学论和心理学的最新成果。对课堂教学所需要的各种技能进行微型化处理。以便更好地模仿和学习。微格教学运用现代视听设备，实施有效控制，使师资培训方式由传统的经验型转变成有目的进行专门职业训练的科学性。
(2)在现有的教学方案上我们成功的将理论与实践、教学与科研相结合并得到发展，但教学与田园作业的相结合仍无多大发展。我们都知道舞蹈是一门艺术，属意识形态和上层建筑范畴。在大学期间我们应根据实际适时的安排学生走进社区、乡村进行田园作业。在正确的思想立场观点的指引下，深入生活、深入社会、熟悉和了解感受广大人民的思想感情和审美追求。所以我们应在对学生的教学方案上注重教学与田园作业相结合这一内容。
三、结语
目前，我们所处在经济发展、社会进步、生活提高迅速的历史转型时期，普通高校音乐教育必须承担国民素质教育的一个方面重任。我们一定要找准定位、培养胜任大众素质教育的、德才兼备的音乐舞蹈人才，培养具备这种综合能力的复合型人才，让我们以雄厚的实力和崭新的姿态走上讲台，努力地完成教师的职责和任务。
参考文献
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关于舞蹈的毕业论文 第6篇
舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术，同时作为人类最早创造的无声的符号语言系统，它承担着两种史前艺术功用，简单地说即是符号学家口中的两种符号：理智符号及情感符号。而在史前生活中，人们往往利用舞蹈来进行传达、叙事、表意以及自我表现。同时还通过舞蹈与自然界、神灵进行沟通。舞蹈表达了人在以自我为中心的意识形态下丰富的创造力和想象力，自我展示了对自然界的发现以及超越的意义，同时，人们又通过舞蹈表达了所获取的某种物质或精神利益。
