prison动画毕业论文 第1篇
（二）课程的开设缺乏系统性和内在衔接课程的开设缺乏系统性和内在衔接，导致教学上存在各自为政的现象，各门课程授课教师大多依据自我经验和风格进行授课，导致学生所学技能也因各教师授课要求不同而产生较大差异,由于各课程间教学过程及教学效果缺乏内在衔接和系统性，最终不能按照动漫企业一线的需求进行专业技能人才的培养，实现校企无缝对接。
（三）学生的技能同企业要求脱节高职院校动画教育目的在于培养行业所需的高技能、高素质的动画设计制作人才，但由于大部分动画专业缺乏深度校企合作，学校教学缺乏实战训练，导致大部分高职院校培养的动画人才同企业要求存在较大差距，缺乏实战能力。
二、“动画工作室”教学模式的优势
“动画工作室”是以行业需求、职业能力为导向，借鉴企业化管理，把“教室”当做“生产车间”，以动漫企业实际生产项目为任务进行动画教学的教学模式，这种教学注重培养学生的动手实践能力，提高学生实际项目实战能力。采用动画工作室教学模式正符合高职院校以突出学生职业能力培养为目标的教学改革思想。这种教学既培养学生的实践操作能力、创意创新能力，也培养他们的时间观念、团队合作和执行能力，使之在校期间就培养为“准职业人”。这样的教学模式可促进动漫各学科知识和技能的融合，提高学生的专业核心能力和综合素质，有效促进学生的职业竞争能力；同时也可提高教师的专业实践技能和科研水平；深化校企深度合作。这对于动画专业教学将是一种创新和有效的改革。
三、“动画工作室”教学模式创新研究
（一）“动画工作室”教学模式基本思路动画工作室教学模式是以培养学生职业核心能力为主要目标，以专业教师和企业一线专家为主导，实践与理论、课上与课下相结合。通过动漫企业专家的指导，按照人才培养规格要求，科学规划人才培养方案、课程内容设置和教授技巧，将企业式培训方式引进课堂教学中。将传统意义上的教室变成可以进行项目制作的“工作室”，这样充分利用教室这个“主战场”进行企业化“工作室”的培训教学，遵循规律高质量完成教学目标。
（二）“动画工作室”教学课程设置课程设置以动漫企业所需人才的职业核心能力培养为导向，按照动画项目制作流程，遵循教学规律对课程进行科学设置和合理安排。按照循序渐进的原则设置课程，使课程衔接密切，互补性强。邀请动漫企业专家作指导，以企业实用项目为课程设置载体，按教学阶段合理安排。以动漫企业内实际工作项目—原创动画公益广告《煤矿安全生产警示动画宣传片》为例，根据动画学习规律，按照动画的制作流程：动画角色和场景设计—脚本和分镜设计—原画动画制作—后期合成，围绕制作项目进行设置。前期阶段，学生的动画设计基础几乎为零，可设置《动画素描》、《动画角色造型设计》和《动画场景设计》课程，主要目的是帮助学生树立动画项目设计意识，夯实动画角色和场景设计绘画基础，经过严格训练，最终设计绘制出合格的项目所需动画角色和场景（煤矿工人、煤矿环境、道具等）。中期阶段，学生的动画基本理论已有认知，基础设计能力已初步具备，可设置《动画分镜设计》、《动画原画设计》，主要目的是按项目进程设置，衔接前期课程，将已有文字剧本转化为可视分镜头脚本，通过训练培养学生的镜头语言设计能力，用镜头的艺术表达出主题思想（煤矿安全注意事项）；并按分镜进行动画原画设计和制作，培养学生掌握动画运动规律和动画运动设计的能力（矿工、道具、环境的运动关系）。后期阶段，学生较好的掌握动画制作基本原理，较好具备动画运动的设计制作技能，可设置《3D建模和贴图基础》、《3D动画基础》和《影视后期》课程，目的是培养学生三维空间思维和创造力，培养三维动画技术和后期数字特效技术能力，通过训练使前期和中期阶段的项目制作成果进入三维影视提升阶段，使学生掌握3D软件和后期软件，将项目中的角色、场景和运动用三维技术制作出来，最终运用后期技术进行合成输出，至项目完成。这样三个阶段，以项目为载体，将其分解成具体任务到各个教学环节中，使各阶段教学如同企业工作流水线，做到无缝衔接，互动性强，将教师—学生—企业三者紧密联系在一起。
（三）“动画工作室”的管理模式教室即“工作室”，教室要看作是“工作车间”，因此借鉴企业化管理模式，建立行之有效的系列制度，教研室负总责。围绕项目主要制作成员—学生，制定项目实训考勤制度；围绕工作室内公共财产安全和维护，制定保护工作室财产安全管理制度；围绕项目实训过程，为保证项目按时保质完成，对工作组及成员制定严格的考核制度，考核制度包含考勤、行为习惯、项目任务工作规范、沟通与团结协作素质等内容，并合理分配考核比重；围绕教研团队的项目教学质量，制定企业专家对教研团队考核制，包含学生对教学评价、项目制作规范程度、进度执行情况、项目完成质量等，特别指出的是，企业专家对项目制作的每个重要阶段，如动画角色、场景设计—动画分镜头脚本设计—动画原画设计—三维模型—三维动画及渲染—后期合成几个阶段的制作成果严格考核，以保证制作前后的契合。
（四）“动画工作室”的教学组织“动画工作室”教学按企业实际项目进行组织，贯穿于“课堂”教学始终，课上和课下相结合，“课上”教学即企业正常的工作时间，师生共同严格遵守管理制度，按照项目制作要求，进行科学计划，做好项目成员分组和任务分配，制定项目任务制作进度，项目制作严格按企业标准执行推进。“课下”教学即正常工作以外的时间，“工作室”对自愿继续进行项目制作和研究的学生实行定时开放，并由一名指导老师现场指导。项目制作的每个重要阶段，由企业专家进行督察和指导，提供和帮助教师运用行之有效的教学方法。
prison动画毕业论文 第2篇
【关键词】高校 动画专业 人才培养
随着动画产业的发展，市场对动画人才的需求越来越多，许多高校开办了动画专业，经过10多年的发展，动画专业人才培养已初具规模，形成了一批办学有特色的动画专业院校，为中国动画的发展提供了有生力量。由于动画专业教学还处于探索阶段，教学良莠不齐，在本科阶段动画教学中还有相当多的问题。笔者结合自己近几年的动画教学实践，谈谈对动画专业本科阶段人才培养的思考。
一、专业立足点需要调整
目前全国高等院校都开办了动画专业，大部分动画专业都设置在艺术设计学科下，基本上都是美术学院或者艺术设计学院在办动画专业。大部分人都把动画专业作为美术的附属学科，更多是用造型艺术专业的思路去培养动画人才。就这种培养方式来看，培养的动画专业学生美术功底好，学生在动画场景设计、人物造型、分镜绘制、原画设计上都能较好体现造型能力和艺术表现力，但在这种思路下大部分动画专业培养的是美术或者设计艺术人才，而非动画专业人才。
动画是以视听语言为基础的表达方式，所以动画不单是造型艺术，它涉及音乐、表演、文学、经济等方面，单从造型艺术去理解动画就太狭隘了。长期以来，我们培养的学生画画和设计能力不错，却缺乏讲故事的能力，学生在动画片的创作过程中可以完成基本的美术工作，至于整个影片叙事处理就力不从心了。
动画人才的培养是一个全面的过程，而不是单一美术技巧训练，更不是软件的学习，更看重的是培养学生动画视听表达能力，提高学生运用动画讲故事的能力。动画人才的培养和美术人才的培养是有巨大区别的，所以我们希望能培养属于动画专业的复合型人才。
二、整体课程结构需要优化
动画专业在进行本科阶段的人才培养时，大一一般是进行美术基础训练，比如素描、色彩、速写；大二是专业基础课程，如动画技法、动画运动规律、视听语言、动画概论等课程；大三是动画角色造型、场景设计、动画分镜设计、动画编剧、二维动画制作、三维动画制作课程；大四是动画短片创作、毕业短片创作。由于专业课程开设时间较晚，往往学生到大三才真正进入动画专业主干课程学习，动画短片创作往往就被拖到大四才进行，由于学生大四要实习、找工作、考研，所以学生难得有时间进行动画创作。往往是学了4年，掌握了动画部分工作的技能，但很少有学生能真正完成一部完整的动画短片。目前，课程设置较难实现让学生能从各个环节去设计一部动画片，所以课程结构要进行相应的优化。专业课程教学学时要减少，要增加学生实践教学课时数量，专业课程门类要减少，内容相似的课程要优化组合。专业课程教学应集中安排在大一大二，学生应该在这个阶段完成动画的专业技能学习，大三时间应留给学生进行动画实践，通过开设动画联合作业，让学生分组分工完成一部动画短片，学生把所学知识通过短片创作加以实现，提升学生实际动画创作能力，大四的时间可以留给学生做毕业创作和找工作。这样安排其目的是保证有充分的时间让学生既能学习到动画专业知识，更能运用所学知识完成动画片创作。
三、专业门类课程教学偏向视觉表达
在动画角色造型、动画场景设计、动画分镜设计课程教学中，教师往往强调该如何画、怎么画、画什么这些问题。造型技法训练往往是教师在教学中强调的重点，但往往忽略了造型、场景、镜头表达是要服务于影片整体的叙事表达，是故事情节的体现，造型表达是和整个影片的叙事密不可分的。割裂影片叙事，单纯地讲绘画技巧，是目前我们教学中进入的一种误区。
四、理论课程重视不足
现在部分高校在动画课程设置上，较多地安排了动画实践性课程，但动画及其影视理论课程开设较少，师生给予的重视不足。有些人认为动画是技术的艺术，是动手的艺术，动画理论学习无足轻重。动画理论课程设置少、学时少，缺乏相关影视理论课程。
高等动画教育区别于动画职业教育，前者更强调培养有创新能力的复合型人才，而不是一个掌握熟悉技能的工人。在强调学生动手能力的前提下，应培养学生的创新思维，提高创新能力是高等动画教育的关键。培养高素质人才离不开理论教育，通过理论教育，开阔学生视野，提升个人修养和文化底蕴，让学生有丰富学识，能勤于用脑、善于思考。
目前国内动画理论才刚刚起步，动画理论教学由于缺乏经典理论书籍和教材，在课程教学中也显得力不从心。但是影视理论发展较为成熟，在动画教学中可以引入影视理论教学体系，通过对影视理论的介绍，让学生逐渐掌握影视表现技巧和规律，再结合动画自身特点，动画理论教学是可以发展和深入的，这就需要教师在动画理论教学中多下功夫。所以高校在本科阶段动画人才培养过程中，要加大动画及其相关理论课程的建设。
五、需要“精”而“特”的办学模式
动画专业是一个综合的艺术门类，它现在已经是一个庞大的产业体系，涉及电影、电视、动漫、游戏、广告、展示等众多行业，动画的生产有着复杂工作流程和制作工艺，一部高水准的动画片可能是成百上千位工作人员共同分工配合完成的，所以动画是一门复杂的系统学科。由于动画涉及的领域广泛，高等院校在办动画专业的时候，一定要结合本学校学科优势，针对某一相关动画领域办“精”而“特”的动画专业，切不可走大而全的动画人才培养方式。比如北京电影学院动画学院立足电影学院电影专业的优势学科资源，着力培养电影动画高素质专业人才，经过几十年的电影动画教学探索，为中国电影动画培养了大量的优秀人才，其中不少学生在本科阶段就创作了优秀的动画短片，摘得了国内外知名动画赛事的重要奖项。
中国动画的发展，关键在于对中国动画人才的培养，人才的培养离不开学校的教育。作为高等院校要积极为中国动画的发展培养高素质人才。在教学过程中要推陈出新，要不断地完善本科阶段的人才培养，探索人才培养的方式和方法，切实提高本科教学质量，提高学生的综合能力。当大量高素质的动画人才不断地走向市场，中国动画才会走向繁荣。
参考文献：
prison动画毕业论文 第3篇
（一）三维动画在影视广告中的应用坏境要求
在影视广告创作的过程中，创作作品必须依托于现实存在，创造者构想的各种想法不能完全脱离现实，更不能抢占各自风头，为了其表现的形式而表现。三维动画技术如果不能很好的将优点发挥到极致，出来的作品必然是不会受到大众喜爱的。利用三维动画技术创造作品的时候，清晰直观地传达创造意图是满足应用坏境的重要条件，当创意与技术相融合的时候，就是作品发光的时候。
（二）三维动画在影视广告中的应用内容要求
三维动画特效的本质内涵就是赋予产品人格特征，让原本简单乏味的作品具有活泼生动的一面，让大众有一种虚拟的情感体验。因此三维动画在影视广告中内容需求必须满足观众的好奇心，从大众的本体出发，站在大众的角度去揣测大众需要的广告作品是什么形式的，但不能脱离社会去创造。要正确运用三维动画技术，利用其造型手段将原本无生命的产品赋予人类的感情、行为甚至是思维，将这种创意变成一种时尚。
二、三维动画在影视广告中的应用效果
当代影视广告作品日新月异，纷繁复杂，颇受大众的喜欢。这些独具各色的影视作品的诞生完全取决于三维动画丰富的表现形式，三维动画本身的灯光设置，夸张大胆的创意想法都是其作品的精髓所在，这一切使得这些影视作品具有了强大的艺术号召力，完全不受外界环境的影响，独具一格，有的还能成为时代的印记。
（一）三维动画有助于增强影视广告的视觉感官
影视广告作品之所以受到广大观众的欢迎，其最大的功臣要数三维动画技术。随着高新技术的不断发展，三维影视特效也在不断的更新换代，目的是能创造出一种前所未有的视觉体验，为影视广告表现注入一股全新的力量。比如，在传统的影视作品中，人物形象的塑造以及故事情节的发展是最扣人心弦的环节，这些环节的成功与否取决于人物面部表情的实现，正是有了三维动画技术的加盟，才使得作品风格独具各色，各受好评。三维动画技术的在影视广告中的应用，不但为个性创意提供了保证，更是增强了作品的视觉感官，使得当今影视广告作品具有了活力与张力。
prison动画毕业论文 第4篇
7月10日，由《综艺报》社、北京市电影股份有限公司和中国电影评论学会联合主办，北京其欣然影视文化传播有限公司承办的第二届国产动画电影高峰论坛在京举行。
论坛分上下午两场，主题分别为“国产动画品牌打造与投资合理化”及“动画电影创作与市场”。来自国家广电总局、北京电影学院以及动画领域各个环节的代表，各大院线影院代表、银行和金融机构代表、媒体代表等近300人齐聚一堂，共同探讨国产动画电影的发展之路。
主题：品牌与创作
问题与出路
2010年进入院线的国产动画电影数量为10部，票房亿元，其中一部“喜羊羊”就拿走了亿元。2011年国产动画电影数量15部，累计票房亿元。2012年截至6月底，国产动画电影票房突破3亿元。其后还将有《神秘世界历险记》《魁拔之大战元泱界》等多部影片上映。
与会嘉宾也指出，国产动画对中国传统文化重视不够。王英就表示：“现在很多动画都在追求日本的形象特点、美国的叙事方式，甚至把各种风格计良莠杂糅。这种做法是对未来产业的不负责任。”
面对动画电影的种种“窘境”，众位嘉宾纷纷建言献策，并把目光集中在“品牌”与“市场”上。
prison动画毕业论文 第5篇
进人21世纪，经济全球化潮流决定了文化艺术的国际化和多元化。在世界动画艺术的舞台中，中国动画同样经受着全球化大浪的冲击。它从20世纪20年代初诞生到现在，已经走过了80年的漫长历程，但其前后的历史风貌却有着巨大的变化，从享有“中国动画学派”美誉到现在与“动画大国”存在较大差距。基于此点，我们只有站在整个动画历史发展视野下，通过比较中国动画在萌芽阶段、繁荣时期、黄金时期和如今低迷期发展，再来看改革开放30年来中国动画在国际动画中的变迁，来探析中国动画的发展之路。
一、中国动画的五个发展阶段
年是中国动画的萌芽和探索时期。1926年，中国动画电影创始人万氏兄弟创作了第一部动画短片《大闹画室》。1941年万氏兄弟又推出中国动画第一部也是亚洲第一部90分钟动画长片《铁扇公主》。
年是中国动画片的稳定发展时期。这时期中国动画人开始认真考虑中国动画创作民族化的问题，致力于动画技艺和艺术手法的提高。1955年木偶片《神笔》是第一次在国际上获奖的中国美术片。1956年《骄傲的将军》民族特色十足，人物造型借鉴京剧脸谱，人物动作设计有京戏之风，画面与中国戏曲音乐完美结合，洋溢着浓郁的民族化气息。这两部动画电影是“中国动画学派”的开山之作，为当时的民族风格探索起到极大的指引作用。
年是中国动画的第一个“黄金时代”，民族风格和技术日趋成熟。创作形式多样，有木偶、水墨、剪纸、折纸、皮影动画等。佳作也多，频频在国际上获奖，在国内外获得较高荣誉，并赢得了“中国动画学派”的美誉。1958年我国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》研制成功。1961年《金色的海螺》吸纳了民间窗花和皮影戏的艺术特色，使中国民间传统艺术得到发扬。上海美术电影制片厂从1960年到1964年，历时4年时间拍摄的大型动画片《大闹天宫》，可以说是中国动画片的经典之作，在艺术风格、造型、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，挖掘各种艺术表现手段，表达出鲜明的中国民族风格，曾在44个国家和地区放映，国外媒体更是好评如潮，将中国动画的成就推向了高峰。
年底开始，中国进入改革开放年代。这后十年，是中国动画的第二个“黄金时代”，也是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这一时期在艺术风格上继承了已有的民族化、艺术化、多样化，传统人物性格塑造、故事脚本编法、制作技术上都更进一步。1979年宽银幕动画长片《哪叱闹海》问世，是中国美术电影创作又一个高峰的动画长片，深受国内外好评。1983年将中国水墨画与剪纸动画集于一身的水墨剪纸动画《鹏蚌相争》也颇具特色，脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。水墨动画作品悠远深长的画面氛围把中国水墨画所特有的含蓄练达的意蕴表现得淋漓尽致，具有深厚的文化底蕴。1980年《三个和尚》在发展民族风格的基础上，融合了外国现代漫画的表现手法，表现手法细腻、简洁生动，人物造型也极具特色。获丹麦第四届欧登塞国际童话电影节银质奖。还有其他大量优秀的动画长短影片，如《金猴降妖》《天书奇谭》《雪孩子》《九色鹿》《蝴蝶泉》《女蜗补天》《山水情》《南郭先生》《火童》等在民族风格的探索方面都有突出的尝试，在国际上也都屡次获奖，赢得无数荣耀。
值得一提的是，1985年《金猴降妖》在以往的民族风格基础上结合抽象绘画的手法和现代音乐，形式更具多样化，也因此获奖众多。但是从其影响力来看，它已经无法与《大闹天宫》《哪吁闹海》相比。这部动画片，似乎在宣告着从1926年的《大闹画室》到20世纪80年代中期的中国美术电影所逐渐形成的“中国动画学派”民族风格将要走向尾声。
到20世纪80年代中后期，由于电视的普及与发展，系列动画片开始出现，大量优秀的动画系列片，如《葫芦兄弟》《通遏大王历险记》《黑猫警长》《阿凡提的故事》等开始成为动画界的新宠，给后人留下深刻印象，许多动画角色造型让人铭记于心。迄今为止，中国动画电影共获得60多个国际奖项，20世纪80年代时在国际上还备受推崇，但从1991年以来，中国动画片日渐与国际电影奖项无缘。世纪90年代后至今，中国动画在开拓中转折，发展出现瓶颈。90年代后，中国动画业陆续扩大规模，动画发展成为一项产业。国外动画片生产厂进人中国，加工潮席卷了当时中国最优秀的动画创作人才。加上美日动画的冲击，市场化操作的缺乏，从而导致动画人才的流失和中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。处于低迷状态的中国动画要想再次步入国际动画的轨道，将面临严峻挑战和考验。在这一段中国动画低谷时期，中国电影人依旧坚持着对中国新动画的探索。1999年，《宝莲灯》制作完成，投人、产出基本持平，在当时被称为奇迹。在《宝莲灯》之后，中国民族动画已经开始向商业动画转型。影院动画有2004年《梁山伯与祝英台》、2005年《红孩儿大话火焰山》《勇闯天下》、2006年《魔比斯环》、2007年《勇士》《闪闪的红星》、2008年中国第一部武侠动画电影《风云决》、2008年《葫芦兄弟》电影版等。动画系列片有2002年《我为歌狂》、2003年《隋唐英雄传》、2004年《快乐东西》、2005年《梦里人》、2006年《精灵世纪》、2007年国内首部大型武侠三维动画连续剧《秦时明月》等。
二、这一时期的国产动画有很多明显的弊端。在此笔者仅从动画片创作新思维的角度，谈谈以下看法:
第一，剧情是一部影片的灵魂，提高故事剧本创作水平，注重故事内涵、人物情感，来强化中华民族自身的民族气质和民族信仰，体现出民族特色。如美日两国动画都善于反映人类共性的题材，像《海底总动员》中的父子情、《料理鼠王》中的美食之情、《萤火虫之墓》中的兄妹情、《千年女优》中的男女之情，而中国的动画片主要承担起传统教育儿童的作用。美日动画常吸纳其他民族元素，融合世界多元文化，但越能保持其独有的民族气质。比如美国动画融合中国文化的《花木兰》《功夫熊猫》、希腊文化的《大力士》、古埃及文化的《埃及王子》，这些动画依旧渗透着美国民族自信、外露、乐观的性格。日本动画同样如此，混合着欧洲乡土和现代气息的《天空之城》，融合东方风格以及未来文明的《攻壳机动队》，都有着日本式的细腻柔和、情感丰富的风格。
剧情创作要用新创意，要与时俱进、国际化，把现代性融人创作中，不能老搬用经典寓言或童话。我们来看看美国皮克斯动画题材选择上的创新，从1995年《玩具总动员》开始摆脱传统动画中“王子”“骑士”创作元素，转向多元化的原创题材，对迪士尼动画的霸主地位是有力一击。反观国内动画《大闹天宫》《封神榜传奇》《西游记》到《宝莲灯》都是套用已有故事，在广度和深度上有局限性，剧情薄弱，题材陈旧。在国际化、多元化的今天，不同的时代需要不同的题材，各国人民需要有更多题材和形式的创意以达成共鸣。这些动画片也在某一程度上代表了中国影视的发展和中华文化，我们希望世界人民对中国的印象，不仅仅是中国人穿着长袍、清一色中山服，叼着大烟斗，而是一个现代崭新的中国。:
第二，动画角色造型要有原创性，角色要富有个性及表演性。人们对中国经典动画形象的印象，可能还停留在20世纪60一80年代动画电影中的孙悟空、哪叱、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提、舒克和贝塔等中，这些造型具有“中国制造”特质。让我们比较一下20世纪90年代后中国动画造型，《宝莲灯》中沉香与《哪叱闹海》中的哪叱是否相似?《好猫》《黑猫警长》《蓝猫》，这三只猫的造型是否有相似之处?《宝莲灯》之后，也有很多仿日美风格的动画作品，比如《我为歌狂》《精灵世纪》《魔比斯环》《象棋王》《风云决》等作品，民族化特征不够，失去原有特色，显示不出自己动画的独特魅力。原创性是有共性和个性的，两者是对立和统一的关系，是在继承传统基础上进行创新。我们再看美国动画角色从最初的米老鼠、唐老鸭到众多让人们喜闻乐见的经典形象，都是深人人心、让人难以忘记的。日本动画大师手家治虫笔下《西游记》的小悟空形象和中国孙悟空在表现性上截然不同，现代感十足，体现了不同的时代性和民族性。中国动画要成长壮大，在各种文化圈层边际变得模糊的趋势下，我们应该努力开阔自己视野，在传统元素上再创造，增强我国动画原创性，千万不要盲目跟风，一味摹仿美日造型风格和样式，才能拓展出一种新的适合中国动画民族化发展之路。
prison动画毕业论文 第6篇
1影视动画的场景空间
影视动画作品被归属为电影艺术作品一类，是兼备时间与空间的时空艺术，是一幅幅运动的、接连不断的虚拟画面。剧情故事、角色和场景空间是影视动画作品创作中最为基本的，也是必不可少的三要素，三者是相互联系、相互制约影响，共同构成的。其中，以剧情故事为主脉络，角色为主体，场景空间服务于剧情故事和角色，为剧情故事的发生和发展提供特定的时空背景说明，为角色的出现、存在和活动提供舞台表演空间。运动的空间和空间中的运动，是影片的一种常态。随着影片中剧情故事的展开，角色所处环境的改变、空间的转移，场景空间也要随之切换和产生变化。特定的剧情故事，需要有与之相配的场景空间设定。例如，剧情故事的发生背景设定为古代，场景空间设计中的社会环境、建筑样式、空间类型、室内装潢等都应该与所处的时空相符合；特定的角色设定，也必须考虑到角色生活的时代背景和地理位置，以及角色的社会地位和文化背景等。一般而言，影视动画场景空间更多是围绕着角色而设计的，其设计承载着影片的重要信息内容，与背景、时代特征相吻合，同时在结合剧情故事发生的时间、地点等信息的综合考虑下展开设计，并有效地为动画角色的演绎创设一个规范的场景。
2影视动画场景空间设计的现状
场景空间设计的方向区分不清晰
场景空间设计的合理性容易被忽视
影视动画具有虚拟性，在作品创作中，设计人员通过创作创新，给观众带来新鲜的视觉画面，通过想象丰富的艺术创造，形成强烈的戏剧冲突效果，给观众留下新异的或深刻的印象。目前，这一特征有被滥用之势，被无限放大，并有违其应有的“世界观”，合理性被忽视，在场景设计上一味地、片面地追求新、奇、怪；在场景效果上刻意过度地追求视觉冲击力和画面震撼感，导致作品表现失衡，有堆砌之嫌。这并不能成就真正的好的场景空间。影视动画场景空间设计的合理性源于该作品本身的“世界观”。世界观在哲学体系中是指对世界总的看法，社会地位不同，观察问题的角度不同，从而世界观也就不同。而影视动画作品的“世界观”，指作品本身的世界背景设定或世界的客观规律，要求在设定时务必符合逻辑，能够对作品中的一切现象进行“自圆其说”，任何一部作品都有属于它自己的动画“世界观”。例如，影视动画作品的世界背景设定是充满奇幻色彩的非现实世界，就该为作品中的那个世界设定出一些特征和运行规律，并且对每种现象都作出比较合理的解释。针对这个虚拟的“世界”，其场景空间设计应在遵循其特定“世界观”的基础上，综合考虑各种因素，再结合剧情故事发展需要，实现设计上的新、奇、特。
场景空间设计缺乏完整性和系统性
目前，就国内而言，国产的影视动画产业正处于快速蓬勃发展中，影视动画的院线票房和排片量也在逐年上涨，人们对国产影视动画的关注度也在快速地提升。例如，近年的《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列先后被搬上银幕，在院线上映；又如《年兽大作战》和蛰伏12年在无限期待中缓缓而来的《大鱼海棠》等，这些国产的影视动画作品，就场景空间设计而言，更多是对于国外大师作品的模仿和借鉴，从中不难发现许多拼凑堆砌的痕迹。这说明它们在创作前期，准备阶段，没有就剧情故事和角色需要，对场景空间的设计进行完整的分析和概念系统的设计，致使在作品创作和完成时，场景空间的设计没能为剧情故事的发展以及角色的动作表演提供一个可以依靠和发挥的完美空间，这种现象的出现被认为是设计环节上的缺失。
prison动画毕业论文 第7篇
动画专业前进的核心力量是高质量的创意动画人才，他们的水平直接决定了动画产业发展的前景和命脉。提到动画人才培养，高校是动画人才培养的主要力量，我国大多数高校在培养目标、教育模式、师资力量和教学条件等方面都与动画产业的迅速发展和需求存在关联性，掌握地方发展特色，培养创意性思维，培养地方性创意型动画人才刻不容缓。
黄山地方性特色
黄山不仅是我国著名的风景旅游胜地，黄山地方性的特色格外显著。一方面，徽州民居、寺庙、牌坊等建筑粉墙黛瓦、鳞次栉比的马头墙吸引了大量观众来此观赏学习；徽州三雕，砖雕、木雕、石雕无论是从题材选取还是精湛的技艺雕琢都是徽州人聪明才智的结晶，让大众赞不绝口；徽州名人更是数不胜数，众多的徽州名人和民间故事提升了徽州地方的知名度和黄山地域的仰慕情。另一方面新安礼学、徽州朴学、徽州版画、徽剧、新安医学等各具特色，都可成为黄山地方性创意型动画人才培养的丰富素材。
创意型动画的在现代动画设计中的地位
创意，言简意赅的理解是具有创造性的想法和构思。如一位哲人在阐释艺术创造时说：“第一个把鲜花比喻美人的人是天才，第二个是庸人，第三个简直就是了。”从哲人的简单语言中我们懂得创意的珍贵。
动画设计的本质是：“高度的假定性。”即在动画创作中，发挥人们天马行空般的想象，大胆创作是非常必要的。例如动画片《怪物史莱克》《僵尸新娘》《怪物公司》等都从故事、场景、造型等颠覆创作成为观众耳目一新的听视盛宴。接下来是本国动画片《三个和尚》《牧笛》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》题材、表现手法和艺术表现形式的大胆尝试和创新使具有本国特色的动画片成为传统文化继承的典范。
因此，创意型动画在现代设计中有着重要的地位和作用。以此为鉴，吸收黄山地方文化，加上大胆的想象和创新，将黄山人文景观和自然景观以一种新型的动态影视媒介传播出去。
动画人才的培养目标和要求
1. 培养目标
动画专业培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。基础课程学习包括：中外动画史、动画概论、动画造型基础、影视原理、动画原理、计算机多媒体技术、摄影基础、动画策划、动画剧本写作，动画软件基础、角色设计、场景设计、动画视听语言、分镜头剧本设计、动画后期合成、动画项目推广、动画周边产品。
通过以上高校动画专业培养目标，我们了解到，动画人才首先需要具备动画创作的基础知识和基本技能，以此为基础，更利于动画人才进行创意性创作。另外，在高校培养目标中，要求动画人才了解动画的历史发展脉络，目的是为了以后的创作能够具有历史源头，具有民族性和先进性。在熟知了以上创作理论的基础上，对黄山地方性文化进行分析研究，激发动画人才的创作灵感点。
2. 培养要求
动画人才培养主要学习动画的历史与现状况，了解动画创作与传播的基本流程，掌握动画创作的基本原理和基本技能，为更好地从事动画事业构建稳固的基础知识结构。
动画创作的技能尤为重要，但培养要求让我们更加明确现代动画人才的培养与动画发展史息息相关。例如，通过动画发展史的掌握学习，我们知道从史前的洞窟壁画中的多腿的野兽，到各式各样的民间游戏和皮影戏、走马灯等，再到一些活动画种，都体现了我们试图探索和表现动态画面所做的努力。在这个漫长的过程中，我们亦学会以黄山地方性为创作的源头和动力，由一个点延伸到面，为将来的创意型动画打下坚实的基础。
以黄山地方文化为例，将在课堂上所学理论转化为实践。在动画片创作时，动画人才将立足中外动画发展的历史和动画概论的脉络，寻找新的创意点。以实地就近考察黄山特色建筑，应用摄影基础知识，选取合适的建筑角度表现动画主题。在进一步的创作中将拍摄的建筑图片转变为动画场景设计；动画人才可将黄山以及徽州民间故事作为动画故事，将其进行改编为剧本；徽州的历史名人可以创作改编为动画角色设计。最后，通过动画软件基础、动画后期合成完成短片创作。如有进一步的要求，即根据黄山地区市场需求，将动画衍生产品面向市场。
结 语
黄山地方“打响黄山牌”已成为大众的共同理想。黄山地方文化赋予动画人才得天独厚的优待。同时，在高校教育教学过程中，培养目标和培养计划都与黄山地方文化紧密结合为主进行动画人才培养。动画人才全面了解黄山地区对影视、及其相关文化艺术领域方面的需求，主要具有较强的动画策划、创作和推广技能，根据大众需要进行创意型动画短片创作。综上所述，动画人才根据黄山地方需求与发展进行地方性创意型动画创作意义深远。
prison动画毕业论文 第8篇
【关键词】动画创作；动画形象；本土文化；民族特色
随着世界经济的发展，全球经济一体化逐渐成为经济发展的趋势，然而文化发展却恰恰相反，各个国家的文化特色更多是朝着民族化、个性化的发展方向。对于动画制作来说，我们应当使国产动画的形象更加本土化，使更多具有中国特色的动画形象被创造出来，这将有助于国产动画业的快速发展和推进。
一、国产动画本土化的历史及现状
二、科学技术与传统文化对国产动画的影响
随着科学技术的发展，文化之间的冲突也是越来越激烈，人们对于和平、人文情怀的需求也变得越来越强烈，希望更好地把科学与情感精神结合到一起。而且由于人们物质的不断丰富，使得人们对于精神生活的追求也正变得越来越高。我们需要用科学技术提高人们物质生活的同时把人们也精神生活也提高一个层次，不能把积攒了几千年的文明成果丢在了脑后，我们要维护好文化生态关系。
在动画的创作过程中，我们完全可以尝试去吸收借鉴传统文化中某些极具代表性的东西。随着高新科技的快速发展，技术好像取代了动画，实在不然，文化原创和艺术原创才是动画的生命和灵魂。为更好的保护动画的原创性，我们可以从我国本土的文化艺术符号中获得新的思想和创意，并以此作为市场的主导方向，引导观众，从而构建出传统与现代和谐共存的一种文化生态环境。作为华夏后裔，我们有责任利用好丰富而宝贵的传统艺术资源使动画事业得到发展，从而使我们文化生态环境得到保护。
三、本土文化对于国产动画的发展起到的作用
在许多人看来，创作具有本土特色、民族特色、中国风格的动画艺术形象是一种落后和陈旧的表现，偏离了世界潮流发展的轨道，在当今动画艺术创作领域普遍存在着这种文化态度显然是极其错误而的。在20世纪中叶，我国有部门专门研究传统艺术，特别是具有较强审美价值的艺术品类，比如年画、刺绣、皮影、剪纸等，研究的切入角度主要在于艺术造型语言。
我国传统文化有着丰富的艺术造型语言，我们应当对其深入研究，用传统文化塑造动画形象，把传统的文化符号转化成受当代人喜爱的动画形象。我国传统文化发展了几千年，艺术语言比较恒定，且观众基础非常好。我们应当利用现代的科学手段重新解读传统的形式，并让其在市场之中融合，可以从中获得社会的认可和经济的回报。
prison动画毕业论文 第9篇
众所周知,我国古代文学评论大都是以题跋、书信、序记的形式,通过漫谈、随笔、评点的方式对古代以文学作品为主的各种艺术形式进行的批评、研究和鉴赏活动,比如《尚书?尧典》便是一种随笔作品;《毛诗序》和《诗品序》属于漫谈式的文学评论作品;《答李翊书》和《与元九书》则是书信体的词话与诗话着作。由此看出,古代文学评论是一种以自我分析、自我学习、自我总结为主的综合性的文学批评与艺术评论作品。其中,绘画作为我国传统社会的一种重要艺术形式,尤其是作为文人士大夫思想与审美的重要载体之一,不仅在各种古典文学评论中都有论述,而且也都或多或少地受到这些评论的影响,在创作思想、表现方式、审美追求、艺术价值方面发生着变化。通过对多方面的资料收集与分析可以看出,古代文学评论对中国画创作的影响主要体现在以下几个方面。
(一)“气韵生动”与“骨法用笔”思想的形成
在我国传统社会早期,绘画与文字往往呈现出一种混沌的融合状态。在没有文字的情况下,以具象表现为主的绘画不可避免地成了文字的替代品,发挥着事件记录与信息传达的功能。象形文字这种延伸自绘画的文字形式,以似画非画、似字非字的方式经历了三千多年的演变,才成为笔画简单的汉字。而长期以来,传统的绘画创作仍然没有脱离具象的创作技法或者表现方式,比如从我国原始社会时期的一些壁画作品中可以看出其这一特征。到了春秋战国时期,以文字为主的文学创作和绘画开始逐渐发展成为两种相互独立而又关系紧密的艺术门类。到了魏晋南北朝时期,一方面,随着社会的急剧动荡,尤其是连年的战争使无数的文人雅士开始不断地思考人生价值,在文学、绘画中寻求身心与思想上的解脱,其中当时的归隐思想、佛教盛行与玄学的极大发展便是当时文人阶层思想观念最鲜明的写照;另一方面,随着域外文化的大规模流入以及与本土文化进行的碰撞与融合,从而将文学作品和绘画创作两种艺术形式推向了巅峰时期。其中,当时谢赫创作了我国艺术史上最早的以绘画为主的文学评论作品“六法”,对当时传统绘画创作风格特征的形成产生了深远的影响。该作品在吸取当时文学创作思想观念、风格特征、核心价值的基础上,提出绘画创作也应当坚持“气韵生动”与“骨法用笔”的风格样式和创作理念。这与当时其他诸多文论对绘画艺术的创作追求是相通的,并且鲜明地透露出我国传统文艺的一个重要特征,即轻再现而重表现。在此种思想的影响下,当时诸多知名画家的作品都体现出“气韵生动”与“骨法用笔”的风格特征。
(二)“烘云托月,避实就虚”风格的形成
众所周知,我国传统社会的人们具有含蓄、间接的性格特征,因此,反映到传统文学创作中,也就是历来重视抽象化、意象化甚至是间接的文学创作与描写方式,也即是通过“言此而意彼”的方法来拓展文学作品的想象空间,一方面提升整个作品的艺术内涵,另一方面也能极大地彰显作家的文学水平。我国传统文学创作的这一思维方式与风格特征不仅出现在诸多文论作品中,而且部分文论作品也由此提出了绘画创作的“烘云托月,避实就虚”的风格追求和表现方式,从而对当时的绘画创作也带来了直接的影响。比如清代着名文艺理论家金圣叹在《西厢记》评论中明确地提出:“‘烘云托月,避实就虚’是我国历代文学创作潜意识中追求的共同表现方式,同时也是所有文学作品共同的风格特征,反映了历代文人雅士的思维方式与审美追求,因此,在绘画创作过程中也应当充分贯彻之一思想,即欲画月也,月不可画,因而画云;画云者,意不在云也,意固在月也。”此外,明代大思想家王夫之与刘熙载也曾对文学创作“烘云托月,避实就虚”的风格特征经过分析和论述,并引申至绘画创作过程中去,由此对后世的绘画表现产生了深远的影响与指导意义。事实上,也正是这种“烘云托月,避实就虚”的创作方式与风格特征,使我国传统的中国画一直坚守并张扬着自身独特的艺术个性:以笔墨为主,略施淡彩,落墨草草,便能显示出一种天趣和洒脱的视觉效果和艺术品位。正如沈雄先生在《古今词话?词品》中所说的:“情以景幽,单情则露;景以情妍,独景则滞。”比如着名画家徐悲鸿先生在画马的过程中,融西洋画的造型与我国传统绘画的写意为一体,综合应用染、烘、积、泼等诸多墨法,使整个画面中的物象产生细腻的色质变化,由此产生特殊的情感韵味和情景氛围。
(三)“移物言志”创作思想的产生
(四)以诗充画,诗画结合创作方式的形成
古希腊诗人曾说,画是无声的诗,而诗是有声的画。虽然诗和画两者的本质并不相同,但诗与绘画都是人类借以表达情感的媒介,有着相通的艺术效果。“如诗如画”“诗情画意”就是中国人对诗画相通和美妙之处的最好表达。中国诗歌与绘画在长期历史发展过程中相互影响,彼此吸收对方的长处,发挥自身的艺术优势,丰富了自身的表现力。现传《杜工部集》中有题画诗18首,包括画山水、画松、画佛等题诗,把画面的视角形象与实际生活联系起来,抒发自己的内心感受,极富诗情画意。在画中题诗是为了补充画面笔墨未尽之意,但也要顾及画面艺术形式的变化和完美,诗与画的结合要融洽,使读者获得丰满的思想感受和审美乐趣。
prison动画毕业论文 第10篇
学校名称：天津商业大学
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师中博士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国
美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设
部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
